Эдуард Багиров

🎹 ДАНИИЛ АБРОСИМОВ (фортепиано)
Фредерик Шопен - Полонез ми-бемоль минор, соч.26 №2

Редкая даже для романтиков тональность ми-бемоль минор определяет мрачный и драматичный характер этого полонеза.

Его главная тема, как это нередко бывает у Шопена, рождается из тревожного гула низкого регистра, из резкого взрыва энергии — и затем медленно, с сопротивлением и страстью, движется к своей кульминации. Трио необычно многократным, безостановочным повторением одной ритмической формулы, которое рождает ощущение ожидания.

Яркая эмоциональность музыки вызвала к жизни множество интерпретаций: кто-то называет полонез ми-бемоль минор «бунтом против судьбы», а кто-то находит его самым красивым среди полонезов Шопена.

Русская Фортепианная Школа
Телеграм / МАКС / ВК / YouTube
Генеральный продюсер Табриз Шахиди

🎹 СТАНИСЛАВ КОРЧАГИН (фортепиано)
Морис Равель - «Павана на смерть инфанты»

«Павана на смерть инфанты», написанная в 1899 году, — одно из первых зрелых произведений Мориса Равеля, созданное, когда композитору было всего двадцать четыре года. Тогда он только вступал в путь, который приведет его к вершинам французского импрессионизма. Пьеса проникнута благородной печалью и утонченной грацией — чертами, которые станут визитной карточкой Равеля. Сам композитор говорил, что это воображаемая павана, «которую маленькая принцесса могла бы в прежние времена танцевать при испанском дворе».

Музыка движется плавно и спокойно; в ней нет траура, а только ностальгия по ушедшему миру. Современники отмечали, что в этой пьесе язык Равеля напоминает манеру живописца, который пишет не портрет, а воспоминание о нем.

Русская Фортепианная Школа
Телеграм / МАКС / ВК / YouTube
Генеральный продюсер Табриз Шахиди

🎹 ФАТИМА ДЗУСОВА (фортепиано)
Роберт Шуман - «Крейслериана», III часть

Фортепианный цикл «Крейслериана» родился в 1838 году — в переломный период жизни Шумана. Он находился вдали от Клары Вик, своей возлюбленной и будущей жены, боролся с сомнениями и ощущением одиночества. Эти внутренние переживания отразились в музыке — порывистой, противоречивой, откровенной.

За короткое время (сам Шуман утверждал, что за несколько дней) композитор создал восемь пьес, каждая из которых напоминает страницу личного дневника. В них буря чувств, переживаемых Робертом в тот период: любовь, тревога, вдохновение и бесконечная потребность в выражении души в звуках. Это не просто фортепианный цикл, а исповедь художника, ищущего гармонию в мире противоречий.

Русская Фортепианная Школа
Телеграм / МАКС / ВК / YouTube
Генеральный продюсер Табриз Шахиди

«Русская Фортепианная Школа» подарила Таджикистану новый концертный рояль Steinway & Sons

Таджикский государственный академический театр оперы и балета имени С. Айни впервые в своей истории станет обладателем нового концертного рояля Steinway & Sons D-274. Инструмент передан театру Проектом «Русская Фортепианная Школа».

22 мая 2026 года в Душанбе состоится концерт-презентация, посвящённый этому событию. На сцену выйдут амбассадоры Проекта: Даниил Харитонов, Мария Варакина, Тимофей Владимиров и Аксинья Потемкина.

«Мы давно мечтали представить Проект в Таджикистане, но подходящего качества инструментов в республике не было. Появление рояля Steinway & Sons в Душанбе открывает для нас эту возможность. Теперь мы сможем приезжать сюда чаще — и каждый год привозить программу, где будут звучать и мировые шедевры, и сочинения таджикских композиторов в исполнении лучших пианистов современности», — подчеркнул генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди.

Директор театра Камолиддин Сайфиддинзода, комментируя событие, отметил его исключительную значимость:

«Благодаря усилиям „Русской Фортепианной Школы" под руководством продюсера Табриза Шахиди наш театр стал обладателем концертного рояля Steinway. Это эпохальное событие для всей республики — и оно произошло без привлечения государственного бюджета, исключительно благодаря частной инициативе и искренней любви к искусству».

Концерт станет первым в серии ежегодных выступлений пианистов «Русской Фортепианной Школы» и будет посвящен юбилею композитора Толибхона Шахиди.

ТАСС - генеральный информационный партнер проекта.

Русская Фортепианная Школа
Телеграм / МАКС / ВК / YouTube

🎹 ФИЛИПП КОПАЧЕВСКИЙ (фортепиано)
Эдвард Григ / Григорий Гинзбург - «В пещере горного короля»

Музыка Эдварда Грига к драме Ибсена «Пер Гюнт» (1875) — одно из самых узнаваемых сочинений классической музыки. Сюита, составленная композитором из оркестровых номеров, стала хрестоматийной, а пьеса «В пещере горного короля» — частью мировой массовой культуры. Здесь Григ создал поразительно точную музыкальную картину: безмолвная тьма подземного царства постепенно наполняется движением — сначала робким, затем все более стремительным, пока не превращается в неистовый танец троллей.

Григорий Гинзбург, выдающийся советский пианист и аранжировщик, превратил эту оркестровую миниатюру в настоящий пианистический аттракцион. В его транскрипции симфоническое великолепие воплощено средствами одного инструмента. Гинзбург блестяще передал многослойность звучания, создавая иллюзию целого ансамбля: густые аккорды имитируют медные духовые, стремительные пассажи — струнные, а колючие ритмы левой руки напоминают марш фантастических существ.

Русская Фортепианная Школа
Телеграм / МАКС / ВК / YouTube
Генеральный продюсер Табриз Шахиди

🎹 ДАНИИЛ ТЮРИН (фортепиано)
Игорь Стравинский - Танго

Танго — первое сочинение Стравинского, написанное после переезда в США. Игорь Федорович был человеком практичным: обосновавшись в Голливуде, он понял, что из-за особенностей системы авторских прав получать отчисления от произведений, написанных и изданных в Европе, он не сможет, и быстро начал создавать корпус новых сочинений — американских.

Открыло этот список небольшое фортепианное танго. Ритмически оно гораздо проще многих сочинений Стравинского, обожающего нерегулярные метры, но и на аргентинское танго не похоже — синкопа не на той доле.

Среди немногочисленных опусов композитора для фортепиано Танго остаётся самым популярным. Сам Стравинский сделал несколько аранжировок своего маленького шедевра, в том числе для скрипки и фортепиано; а после его смерти появился ряд версий для разных составов.

Русская Фортепианная Школа
Телеграм / МАКС / ВК / YouTube
Генеральный продюсер Табриз Шахиди

🎹 АКСИНЬЯ ПОТЁМКИНА (фортепиано)
Михаил Глинка/Вячеслав Грязнов - Вальс-фантазия

«Вальс-фантазия» Михаила Ивановича Глинки — одно из самых известных и поэтичных произведений эпохи раннего русского романтизма. Первоначально созданный для фортепиано (1839), а затем оркестрованный самим композитором, этот вальс сочетает блеск салонной танцевальности с глубокой лирической задумчивостью.

Вячеслав Грязнов (известный пианист, композитор и автор многочисленных переложений) придал этому сочинению новое звучание. В его виртуозной транскрипции фортепиано охватывает весь оркестровый спектр от нежных переливов струнных до сияния духовых. Грязнов сохраняет изящество глинкинской мелодии, но насыщает фактуру богатой гармонией и блестящими фактурными находками.

Русская Фортепианная Школа
Телеграм / МАКС / ВК / YouTube
Генеральный продюсер Табриз Шахиди

🎹 НАИЛЬ МАВЛЮДОВ (фортепиано)
Пётр Чайковский/Михаил Плетнев - «Танец феи Драже» из Концертной сюиты «Щелкунчик»

Музыка Петра Ильича Чайковского занимает особое место в творческой вселенной Михаила Плетнева — пианиста, дирижера и композитора, чье художественное мышление удивительно созвучно поэтике великого русского композитора. Плетнев неоднократно обращался к его сочинениям, и одно из самых выдающихся воплощений этого диалога — Концертная сюита из балета «Щелкунчик», созданная им в 1978 году. В этом цикле Плетнев не просто делает фортепианную транскрипцию знаменитых симфонических номеров, а превращает их в самостоятельные концертные пьесы, где за ослепительной виртуозностью скрывается тонкая музыкальная драматургия.

«Танец феи Драже» — одна из центральных миниатюр сюиты, жемчужина ее звукового мира. В оригинале Чайковского волшебный колорит звучанию придает тембр челесты; в переложении Плетнева этот эффект достигается исключительно средствами фортепиано — хрустальное звучание верхнего регистра, филигранная фактура и тончайшая педальная техника заставляют инструмент звучать как фантастический оркестр в миниатюре.

Русская Фортепианная Школа
Телеграм / МАКС / ВК / YouTube
Генеральный продюсер Табриз Шахиди

🎹 ИВАН ЧЕПКИН (фортепиано)
Фредерик Шопен - Мазурка соль-диез минор, соч.33 №1

Мазурки Шопена рождены ритмами и интонациями народного танца, которые композитор превращает их в поэтические миниатюры. Цикл опус 33, написанный в 1838 году, относится к зрелому периоду, когда музыка Шопена достигла удивительного равновесия между простотой и глубиной.

Мазурка соль-диез минор — одна из самых выразительных в этом опусе. Её меланхоличная мелодия звучит как воспоминание: мягкие ритмы народного танца превращаются в задумчивое размышление. Здесь нет внешнего блеска, только тихая грусть. Средняя часть несет просветление, напоминая о далеких днях детства, но в финале вновь возвращается грусть и недосказанность.

В этой миниатюре прекрасно воплотилась суть шопеновского гения: способность превращать простой народный мотив в откровение сердца, полное благородства, нежности и тоски по родине.

«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
РФШ в MAX

🎹 АННА КАРАКИНА (фортепиано)
Морис Равель - «Игра воды»

Однажды Равеля спросили, как следует играть «Игру воды». Он ответил лаконично: «Конечно, как Листа».

Несомненно, в «Играх воды» напрашивается явное сравнение с «Фонтанами виллы д’Эсте» Листа (тем более, что в оригинале пьеса называется «Игра воды на вилле д'Эсте»). Ведь Равель был великим продолжателем листовской традиции, он создал новые формы фортепианной виртуозности и образности. Он серьёзно увлекался виртуозными пьесами и этюдами Листа и почерпнул в них много идей, которые воодушевляли его в собственных композиторских исканиях.

В «Играх воды» он создал феерию водяных струй, полную композиторских и пианистических находок. Его пьеса стала одной из последних страниц романтического пианизма и одновременно оказалась в числе предвестников нового стиля фортепианной музыки.

«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
РФШ в MAX

Эдик, родной! Сегодня тебе исполнилось бы 50. Мы все очень скучаем.

Я уверен, что в лучшем из миров ты за нас горой. Иначе наше с тобой детище «РФШ» не имело бы такого оглушительного успеха.

Ты навсегда в наших сердцах… 💔

🎹 ЛУКАС ШИШ (фортепиано)
Иоганн Себастьян Бах - Ария, Менуэт и Жига из Французской сюиты №2

Шесть Французских сюит были созданы Бахом в Кётене в первой половине 1720-х. Композитор записал их в нотную тетрадь Анны Магдалены Бах под заглавием «Сюиты для клавесина». Эпитет «французские» появился лишь в 1762 году, через двенадцать лет после смерти Баха.

Эти пьесы не более французские, чем другие клавирные сюиты Баха; точно так же, как «английские» сюиты — не совсем английские. Более того, «английские» сюиты в гораздо большей степени следуют французской традиции. Но дело в том, что Бах, как обычно, использует универсальный музыкальный язык, в котором запечатлен искусный синтез разных европейских стилей.

«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
РФШ в MAX

Эдик.
50 лет исполнилось бы сегодня, не дотянул
Надеюсь, где-то там ты сейчас такой. Безмятежный.

Сегодня тебе исполнилось бы пятьдесят лет.

🎹 ГЕОРГИЙ МАЗУРОВ (фортепиано)
Йозеф Гайдн - Соната №44 соль минор, I часть

Из примерно 60 клавирных сонат, написанных Гайдном, большинство были созданы в качестве подарков его покровителям и ученицам. И мы знаем, что сонаты предназначались для частного исполнения, почти все — для музыкантов-любителей.

Двухчастная Соната №44 соль минор оставалась неопубликованной до 1788 года, но была написана, вероятно, в 1771 году. Она отличается огромной выразительностью: музыка постоянно переходит от соль минора к си-бемоль мажору и возвращается обратно в минор, впечатляет слушателя множеством выразительных оттенков. И это один из явных признаков, который показывает, как в 1770-е годы фортепиано, обладающее богатыми выразительными возможностями, постепенно вытесняло клавесин в качестве любимого клавишного инструмента Гайдна.

«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
РФШ в MAX

Получить приветствие от Президента — не только большая честь, но и важнейший рубеж в истории Проекта. Это признание на государственном уровне той огромной работы, которую проделывают наши юные амбассадоры, их педагоги и вся команда Проекта.

Для нас особенно ценно, что Владимир Владимирович отметил роль Проекта в сохранении культурных традиций. Именно в этом мы видим нашу главную миссию — не просто устраивать концерты, а формировать смыслы, открывать новые возможности для юных пианистов и увековечивать культурное наследие великой Русской фортепианной школы.

Для Проекта «Русская Фортепианная Школа» это знаковое событие, которое подтверждает важность реализации заданных целей и вдохновляет нас на новые свершения и победы!

Табриз Шахиди

🎹 ИВАН ЧЕПКИН (фортепиано)
Фредерик Шопен - Баллада №4 фа минор

Баллада фа минор — последняя из фортепианных баллад Шопена — с момента своего появления вызывала восторг и восхищение. Она была признана высшим достижением этого жанра. Педантичные музыковеды пытались найти теоретический «рецепт», с помощью которого композитор создал шедевр, однако это тот случай, когда слова не способны объяснить великое произведение искусства.

Блестящий пианист Альфред Корто пытался «подогнать» сюжет Баллады № 4 к одной из баллад польского поэта Адама Мицкевич, в которых часто ищут параллели с музыкой Шопена. Однако любому внимательному слушателю ясно, что этот фортепианный шедевр ничего не иллюстрирует — он выражает некий идеальный, выдуманный мир.

«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
РФШ в MAX

🎹 ЕЛИЗАВЕТА УКРАИНСКАЯ (фортепиано)
Ференц Лист - Испанская рапсодия, S.254

«Испанская рапсодия» Листа (1858) — это воспоминание композитора о полугодовом путешествии на Пиренейский полуостров, в Испанию и Португалию, где он побывал в 1844–1845 годах.

В отличие от повествовательных венгерских рапсодий, «Испанская» больше похожа на вереницу блестящих вариаций на две темы — фолии (широко распространенной в регионе в XV-XVIII веках) и хоты, популярного арагонского танца.

Интересно, что тему хоты использовал Михаил Глинка в своей симфонической увертюре «Арагонская хота». И такое совпадение — не случайность: Глинка и Лист были знакомы, их связывали тёплые отношения. После смерти Михаила Ивановича в 1857 году его сестра посвятила партитуру «Хоты» Листу, которую тот исполнял со своим оркестром в Веймаре. Может быть, именно это заставило Листа вернуться к своим испанским впечатлениям и создать «Испанскую рапсодию».

«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди