Напомню, что в прошлом году лейблу Пинча Tectonic исполнилось 20 лет. По этому случаю Роб записывал специальные миксы и эфиры, устраивал вечеринки и выпускал юбилейные релизы.

Были и интервью, как, например, это для Carhartt, сопровождающееся также селекшном из каталога лейбла.

Материал рассказывает о том, как Rob Ellis, более известный как Pinch, запустил лейбл Tectonic в Бристоле в середине 2000‑х на волне раннего дабстепа. Лейбл задумывается как площадка для тёмной и экспериментальной бас-музыки, которая не вписывается в клубный мейнстрим.

Со временем Tectonic развивается от сугубо дабстеп‑релизов к более обширной палитре электронной музыки: от брейккора и уже просто бэйса до экспериментального техно.

Пинч подчёркивает свой подход к продакшену: он пишет музыку в первую очередь для себя, ориентируясь на атмосферу и пространство в звуке, а также нестандартные ритмические решения.

Всем известно, что Бристоль — город с сильными традициями саундсистем, в частности всего, что касается регги, трип-хопа и джангл музыки, что напрямую влияет как на звук Tectonic, так и на авторский почерк Пинча. Отмечается роль локальной сцены, клубов и коллабораций как среды, в которой одновременно формируются и артист, и лейбл.

Отдельный акцент сделан на коллаборациях Пинча с другими музыкантами, которые он рассматривает как способ выйти за рамки собственного привычного звучания и расширить палитру лейбла. К примеру, совместная с Adrian Sherwood работа над музыкой позволила продюсерам покорить новые просторы дабвайз-исследований, в которых они оба замечены за много лет творчества. К слову, музыканты записали два альбома и несколько синглов, которые издавались одновременно как на On-U Sound Шервуда, так и на Тектонике.

Поговорили также и про ИИ. Пинч видит роль этой технологии в музыке как целиком зависящую от того, как ее используют. Если сводить дело к тому, чтобы написать промпт, получить готовый трек и при этом приписывать себе творческую заслугу, он считает это самообманом и чем‑то печальным.

При этом он допускает продуктивное использование: ИИ может быть инструментом для создания новых звуков, которые затем музыкант осознанно перерабатывает, или для превращения идей в партии инструментов, на которых автор сам играть не умеет. В таком формате данная технология становится расширением палитры, а не её заменой.

Будущее Tectonic видится в постоянном поиске новых форм бэйс‑музыки и в сохранении независимого, авторского подхода к релизам. Ну и подход в активности лейбла "меньше значит больше" имеет особое значение в эпоху мощной перегрузки информацией, в частности новой музыкой.