В сентябре удалось поучаствовать в огненной керамической мистерии, где 12 часов подряд мы топили печь, собранную по японскому типу, анагаму, и поддерживали огонь, нагнетая температуру до 1300 градусов по Цельсию. Чтобы осознать температуру, можно представить, что поверхность Солнца всего в 4,5 раза горячее. В тёплой компании влюблённых в своё дело керамистов мы жгли целый день под чай и разговоры обо всём. Вместе восторгались процессом и радовались раскаляющейся анагаме. В день остывания печи гуляли по местным скалам и лесам, предвкушая момент вынимания обожжённых работ.
Все пиалы, что я покажу ниже, из этого обжига и в наличии.
Керамика для меня не совсем ремесло. Скорее, это моя личная тихая практика присутствия и бытовая магия. Я просто делаю вещи, которые помогают задержаться в моменте и почувствовать собственную глубину — без слов и объяснений. И хочу передавать это людям. Можно купить у меня чашку, а можно прийти ко мне учиться, и я с радостью передам свои практические знания и научу прислушиваться к себе, вынимая интуитивные формы из глины.
Сегодня расскажу о керамике и покажу, что есть в наличии.
В этом деле я уже 6 лет. Глина для меня — практически священный материал и ещё один способ дышать. Материя, данная нам самой плотью Земли. Когда я леплю, я вслушиваюсь в тишину, которая обычно прячется глубоко внутри. Мне важно не выдумывать форму, а позволять ей проявиться самой — как будто она уже здесь, в куске глины передо мной, а я лишь убираю лишнее.
Я делаю вещи, которые мне самой хочется держать в руках. Такие, что ложатся в ладонь и кажется, будто твои руки знали форму заранее. В основном это чаши для неспешного чая и маленькие артефакты для прислушивания к себе. Среди артефактов есть звёздные семена, о которых я чуть позже расскажу в отдельном посте.
Рисую я не то, что вижу. Когда рука касается чистой поверхности, я чувствую, как течёт энергия, желающая найти выход в данный конкретный момент времени. Оттого изображение получается не совсем про объекты, которые мы видим, а про движущие силы, про действие.
Я не рисую «истории» как таковые, но вкладываю состояния, через которые возможно проникнуть в свою собственную историю, в свой внутренний мир. Мои картины — это приглашения к погружению в самую свою суть.
Переживая жизнь не через сюжеты, а через энергетику моментов, хочется показать другим, каково это. Я не закладываю символы намерено, но они сами «растут» под моими руками. Днк, звёзды, единство тьмы и света, цветение, искры, органические текучие формы и композиция из центра — всё это про возвращение, разворот к источнику. Через них я словно ищу внутренний двигатель Жизни, его пульс, форму и свет.
Потому всё чаще я прихожу к мысли, что я — художник-синтезатор.
Моя задача — не создавать отдельно керамику, отдельно картины, отдельно тексты. Моя задача — извлекать сущность из одного измерения и переводить её на язык другого. Создавать мосты между ощущениями, которые принято считать разными.
Для меня всё это невероятно важно. Потому что в мире, где нас приучают дробить себя на узкие специализации, я предлагаю вспомнить опыт целостности. Опыт ребёнка, который ещё не знает, что звук и цвет — это «разные» вещи.
Моё искусство — это попытка показать, что всё в этом мире связано. Что движение рождает форму, звук рождает образ, а прикосновение рождает историю.
Здесь будет керамика, которую можно не только видеть, но и «слышать» руками. Здесь будут картины, соединяющие пространства внешнего и внутреннего. Здесь будут тексты, которые читаются как партитура для внутреннего движения. Здесь будет танец, который рассказывает историю ощущений. И будет музыка, как сверкающая нить, сплетающая всё воедино.
