Стол Oyster (англ. — устрица) для итальянского бренда Эммемобили (Emmemobili) спроектировала студия Луки Баренго (Luca Barengo Studio).
Форма опоры стола напоминает приоткрытую раковину, отсюда и название.
Благодаря технологии гнутья дерева у модели нет острых углов и прямых линий: каждая деталь мягко обтекает другую, создавая единый объём. В тренде на скульптурный дизайн.
На Миланской неделе дизайна Modulnova представила Artistry — концепцию, построенную вокруг художественной работы с материалами, объемами и отделками.
Бренд делает акцент на архитектурном восприятии кухни: поверхности становятся частью пространственной композиции, а материалы работают как инструмент создания глубины и визуального ритма. Центральным элементом экспозиции стал новый Travertine Titanium от Twenty Lab — многослойный травертин с теплой минеральной палитрой и выраженным рельефом.
Mushroom — новая работа Yabu Pushelberg для Henge.
Характерная для бренда работа с фактурами и ремесленными техниками превращает столик в выразительный интерьерный акцент, существующий вне времени и трендов.
Новая коллекция Barovier&Toso, созданная под креативным руководством Luca Nichetto, объединяет серию коллабораций, включая работу с креативной Studio Lani.
Studio Lani — мультидисциплинарная студия, работающая на пересечении мебели, освещения и арт-объектов. Она опирается на западноафриканское наследие и ремесленные техники.
Вазы названы от слова Olori. На языке йоруба, одного из крупнейших языков Западной Африки, так обозначают королеву. В этом проекте образ превращается в форму, в которой статус, идентичность и украшение становятся частью конструкции предмета.
Коллекция вдохновлена традиционными нигерийскими украшениями для шеи. Спирали и слои формируют ритмичный силуэт с тактильной поверхностью и сложной игрой объёмов: основание расширяется книзу, верх собирается в композицию, напоминающую корону.
Техника opalino и сусальное золото дают стеклу тёплое свечение. Матовые бусины отсылают к муранской технике conterie и становятся частью пластики объекта.
Коллекция светильников Agave, созданная García Cumini, пополнилась новыми версиями, каждая из которых продолжает образ культового листа агавы, ставшего основой всей серии.
Вытянутый силуэт и вертикальная пластика растения переводятся в лаконичную скульптурную форму. Объём развивается вверх, а каждый элемент раскрывается навстречу свету, сохраняя непрерывный и выверенный ритм композиции.
В проекте особое внимание уделено стеклу и ремесленной работе с материалом, отражающей техническое наследие Barovier&Toso. Техника rugiada создаёт на поверхности стекла объёмную текстуру, усиливающую взаимодействие света и материала.
Свет проходит через стекло с разной интенсивностью, формируя мягкие отражения, прозрачность и эффект естественно рассеянного свечения. Благодаря этому поверхность постоянно меняется в восприятии и создаёт живое присутствие объекта в пространстве.
Agave сохраняет чёткую цельность, превращая природный образ в современный архитектурный объект с тонкой работой формы и света.
