Atomider Music

Вчера на World of Drum&Bass прям офигел от того сколько нас. Калуга, Питер, Ростов… И это только те с кем я пересёкся. У всех своя жизнь, свои дела, между нами города и расстояния. А потом эта музыка собирает всех в одном месте и ты понимаешь, блин, как же нас много.

Но больше всего порадовало сколько молодёжи. Вот это прям отдельно в сердечко.

Очень круто видеть что музыка которую ты любишь столько лет, нужна не только тебе и твоим ровесникам. Что всё это продолжается. Для кого-то такие ночи уже часть большой личной истории, а у кого-то эта история только начинается. И вполне возможно именно вчера кто-то нашёл людей с которыми потом будет ездить на рейвы ещё много лет. Мы же тоже когда-то не знали насколько надолго всё это с нами останется))

И вот стоишь среди всех этих людей и тебе просто хорошо от того что они здесь. Что приехали. Что нас столько разных, а собирает вместе одно и то же.

Оставлю здесь кусочек вчерашней ночи. Очень рад всем кого встретил, Серёга Лапенков, тебя вообще не ожидал увидеть😎 И неожиданно сильно рад тем кого даже не знаю, особенно молодым ребятам которые сейчас открывают для себя весь этот движ.

Рейв жив, посоны. И самое чёткое, что для кого-то всё только начинается… бэээм

На стадионе «Птичье гнездо» в Пекине d&b Soundscape впервые развернули в масштабе, где звук должен был работать не как громче, а как точнее. Мандопоп-артист Silence Wang отыграл там десять концертов подряд в августе в рамках тура Age of Romance World Tour — по данным d&b audiotechnik, это, вероятно, крупнейшая инсталляция Soundscape в стадионной среде на сегодня.

Технически Soundscape — это не просто набор колонок, а система объектного позиционирования источников: инструменты и голос можно размещать в пространстве независимо от физического расположения массивов, чтобы слушатель в любой точке арены получал связную картину, а не «кашу» из ближайшей башни задержки. Для стадиона на десятки тысяч мест это принципиально другая задача, чем просто покрыть трибуны давлением.

Для ивент-индустрии здесь важный сдвиг: конкуренция всё чаще идёт не за максимальную громкость, а за разборчивость и локализацию. Поставкой занималась OST Productions; подробности — по ссылке.

Как вам кажется, стадионный звук будущего — это про мощь или про точность?

Источник: https://fohonline.com/featured/silence-wang-performs-at-beijings-birds-nest-stadium-with-db-soundscape
#ивенты #звук #технологии

Ты сидишь у спокойного костра, а из темноты доносится гул голосов — и вот они уже идут, как очень болтливое зомби-нашествие, и идут бесконечно. Так выглядит Throng — трёхмерный интерфейс для BlueSky, который превращает ленту соцсети в толпу.

Идея простая и точная: мы привыкли, что лента — это список постов, но по ощущениям это скорее давление чужого присутствия. Throng показывает это буквально, и в этом больше поэзии, чем в очередной метрике вовлечённости.

Для музыканта это полезное напоминание: продвижение в соцсетях — не диалог, а шум, из которого непросто выделиться. Возможно, стоит ещё раз подумать, как звучит твой сигнал в этом гуле.

А вы замечали, что после часа в ленте устаёшь так, будто побывали в толпе?

Источник: https://cdm.link/create-digital-mobs

#соцсети #интерфейсы #звук #psytrance

Генератор мелодий Sting, который раньше жил только внутри Max for Live, теперь вышел отдельным плагином — VST3, AU и CLAP для macOS, Windows и Linux. Интересно тут не сам факт портирования, а подход: инструмент задуман так, чтобы мелодии не просто сыпались из алгоритма, а оставались управляемыми руками и с добавлением выразительности.

Разработчики отдельно отмечают доступность для незрячих и слабовидящих пользователей — то есть логика интерфейса и обратной связи продумана не как галочка в списке фич, а как часть замысла. Для генеративного инструмента это редкий и честный критерий: если узор нельзя осмысленно направить, это уже не творчество, а лотерея.

Для тех, кто делает psytrance, ценность в другом. Acid-линии и паттерны часто страдают от двух крайностей: либо всё вручную и медленно, либо рандом, который не повторяется и не поддаётся правке. Sting пытается удержать середину — алгоритм предлагает, а вы контролируете. Это ровно то место, где генеративность перестаёт быть трюком и становится рабочим методом.

А вы в мелодиях предпочитаете полный контроль или доверяете случайности?

Источник: https://cdm.link/sting-the-plugin

#psytrance #плагины #продакшен #генеративнаямузыка

Libra для меня всё больше становится новым Simon Posford в современной психоделической музыке.
Не в смысле копии или попытки занять его место. Скорее в том ощущении, которое я получаю от его многогранного творчества.
Тут отдельное спасибо говорю товарищу KONDOR, ведь именно он меня познакомил с этим проектом.

На меня в своё время очень сильно повлиял не только Hallucinogen, но и весь мир Simon Posford - Shpongle, Younger Brother. Именно через эти проекты я когда-то понял, что псай музыка вообще не обязана жить внутри одного жанра, одной структуры или одного набора звуков. Она может постоянно мутировать, уходить куда-то совсем в сторону, смешивать совершенно разные музыкальные языки и при этом сохранять свою психоделическую природу.

И вот с Libra у меня сейчас возникает очень похожее чувство.

Primal Instinct - это не просто ещё один качественно спродюсированный psytrance-трек. Мне интересно следить за самой мыслью внутри него. Музыка постоянно развивается, меняет форму, подкидывает детали и не создаёт ощущения, что автор просто двигается от обязательного брейка к обязательному дропу.

Наверное, именно поэтому ассоциация с Posford для меня настолько сильная. Причём забавно, что сам Yoni Dagan называл Hallucinogen - Deranger своим любимым psytrance-треком всех времён.

Но самое важное - я не слышу здесь попытки повторить Hallucinogen, Shpongle или старый Goa. И слава богу.

Я слышу человека, который, как мне кажется, впитал этот подход - относиться к жанру как к пространству для эксперимента - и теперь говорит на своём собственном музыкальном языке.

Libra - топчик, имхо

Друзья, сорян за поздний пост.
Но это Libra. В определённом смысле квинтэссенция психоделичности.

🎧 Трек дня

Libra – Primal Instinct

Этот трек попал в новую еженедельную подборку Trancentral — и сразу приковывает внимание своей энергией. «Primal Instinct» звучит как уверенный шаг вглубь современного псайтранса: плотный ритм, атмосфера и драйв, который не отпускает до последней секунды.

Идеально, когда хочется отключиться от суеты и погрузиться в звуковой поток. Проверьте — возможно, это станет вашим инстинктивным выбором на сегодня.

Слушать: https://www.youtube.com/watch?v=WEzvkwpKz94

#psytrance #Trancentral #Libra

Философы спорили веками, а OpenAI просто объявил о решении одной из «задач тысячелетия» — и тут же увяз в скандале. Казалось бы, математика — последний бастион объективности, но именно здесь будущее ИИ сталкивается с самым человеческим: доверием.

Суть претензий в том, что технология, претендующая на доказательство, не спешит раскрывать метод. Когда ИИ решает задачу, которую не могли взять столетиями, критически важен не только результат, но и воспроизводимость шагов. Если логика модели остаётся «чёрным ящиком», научное сообщество не может проверить — а значит, не может принять решение. Получается парадокс: чем мощнее инструмент, тем менее прозрачным становится само знание.

Это сдвигает вопрос из плоскости «сможет ли ИИ заменить математиков» в плоскость «как мы будем отличать решение от правдоподобного ответа». Для людей, связанных со звуком тут прямая аналогия: можно сделать трек, который звучит как результат глубокого понимания гармонии, но без знания, почему это работает, техника не развивается. Мы тоже каждый раз выбираем между скоростью генерации и прозрачностью процесса.

OpenAI настаивает, что решение валидно, но обещает детали позже. В мире, где скорость стала валютой, готовы ли мы платить за неё верификацией?

Источник: https://www.technologyreview.com/2026/09/08/1143747/what-openais-latest-controversy-tells-us-about-the-future-of-math

#технологии #ии #будущее

Модульный синтезатор обычно ассоциируется с холодной абстракцией, но у Jad Atoui он звучит как почти вокальный плач. Его новая работа «It Will Take Forever», собранная и сыгранная вживую в Бейруте в 2023–2025 годах, разворачивается волнами эмоций — от саб-баса, ощутимого телом, до разреженных верхних частот, которые будто вытягивают чувства наружу.

Атуи не прячет контекст: это музыка, сделанная в мире, который разрывается на части. Она не иллюстрирует горе, а пытается его пропеть через электронику — отсюда длинные, дышащие структуры, где время будто замирает. Клубный удар здесь работает не для танцпола, а как напоминание о собственном сердцебиении. Дополняет проект видео Ralf Moussa, которое, судя по описанию, усиливает это состояние, а не просто иллюстрирует звук.

Для живого слушателя это редкий пример того, как техника становится чистым носителем переживания. Атуи не сочинял треки — он строил звуковое пространство, в котором можно находиться, и это ровно тот случай, когда современный инструментарий нужен не для эффекта, а для честного высказывания.

Почему «opus» — опус? Потому что за два года ежедневной работы с модульной системой он выработал собственный язык, где каждая ошибка или случайность становится частью партитуры. Такой подход легко перенести в любой жанр: попробуйте относиться к патчу не как к пресету, а как к дневнику.

Может ли электроника передавать горе честнее, чем голос?

Источник: https://cdm.link/jad-atoui-it-will-take-forever

#электроника #звук #модульныесинтезаторы

Лондонский клуб Fabric, чьё имя десятилетиями ассоциировалось с тёмными подвалами и мощным сабвуфером, теперь будет проводить концерты под сводами собора Святого Павла — одного из главных храмов англиканской церкви. Соглашение рассчитано на четыре года, и первое событие запланировано на 29 октября, хотя лайнап держат в секрете. Ранее Fabric уже проводил там два камерных вечера, так что это не разовая акция, а системный шаг.

Интересно здесь другое: клуб не просто арендует площадку, а собирается привозить «современную живую музыку» в пространство, которое изначально проектировалось для органа и хора. Это значит, что звукорежиссёрам придётся работать с гигантской реверберацией, которая в каменных соборах достигает нескольких секунд. Для электронной музыки и ударных это вызов: плотный грув может превратиться в кашу, и команде Fabric придётся искать новые подходы к аранжировке и сведению, чтобы звук остался читаемым и не потерял энергию.

По сути, это эксперимент с акустикой как с инструментом: здание диктует условия, а не наоборот. Для индустрии ивентов это тренд — переносить клубный опыт в нетрадиционные пространства, где смысл возникает из контраста между современным звуком и вековой архитектурой. Осталось понять, как публика воспримет такой гибрид: как концерт, как перформанс или как что-то третье.

Источник: https://www.iqmagazine.com/2026/09/fabric-to-stage-contemporary-live-events-at-st-pauls-cathedral-in-four-year-partnership

#ивенты #психоделия #клубнаякультура #акустика

Тур Ariana Grande продлился меньше половины любого из её предыдущих больших туров, а заработал больше, чем её прошлый рекорд — почти $108 млн при 638 тысячах проданных билетов. Разница в том, что средний сбор за шоу вырос почти на 75% по сравнению с прошлыми гастролями: около $2,6 млн с концерта.

Eternal Sunshine Tour стал первым масштабным туром певицы за семь лет, и это показательный сдвиг в экономике живых выступлений. Вместо логики «больше дат — больше денег» рынок явно работает по принципу дефицита и точечного спроса. Семь лет отсутствия в турах создали голод, и зритель готов платить выше за шоу, которое невозможно увидеть в любой год — это давно знакомая механика, но здесь она сработала в поп-сегменте с почти эталонной точностью.

Для индустрии ивентов это ещё одно подтверждение, что плотность впечатлений и эксклюзивность события важнее количества площадок. Артисту не обязательно гонять по миру полгода, если можно собрать кассу за сжатый отрезок и не потерять в охвате. Вопрос теперь — перейдёт ли эта модель в psytrance-сцену, где традиционно любят длинные туры и сезонные марафоны, или фестивальный формат останется исключением.

Источник: https://www.iqmagazine.com/2026/09/ariana-grande-closes-eternal-sunshine-tour-with-108m-gross

#ивенты #музыка #туризм

Elastic Melody превращается из генератора мелодий в полноценную машину ритм-секции: добавленные режимы Pitch и Filter Drive позволяют с тем же подходом создавать басовые линии и перкуссию в духе Moog DFAM. Интересно, что инструмент, вдохновлённый синтезатором Dave Smith Evolver, теперь занимает нишу, где обычно царят модульные системы.

Обновление 1.2 для Mac, iPad и iPhone добавляет два режима. Первый — Pitch: он заставляет внутренний движок работать над последовательностями с тональным重心, то есть басом. Второй — Filter Drive: имитирует характерную для DFAM агрессию, когда фильтр и огибающие создают ударную, почти перкуссионную текстуру. Всё это по-прежнему можно отправить и в другие приложения, и на внешнее железо, так что Elastic Melody остаётся гибким инструментом, а не закрытой песочницей.

Для тех, кто пишет psytrance, это не просто игрушка: если пропустить бас через управляемый фильтр с модуляцией, можно получить неожиданные грувы. Но главная идея здесь — не в конкретных пресетах, а в подходе: генератор, который раньше отвечал за мелодический верх, теперь учится держать низ и ритм. Это меняет рабочий процесс — не нужно переключаться между разными плагинами для каждой части трека.

Можно ли заменить Elastic Melody полноценный DFAM-модуль вживую, или это лишь способ быстро набросать идеи для последующей обработки?

Источник: https://cdm.link/elastic-melody-1-2
#музыкальныйсофт #синтез #продакшен

Ядерные испытания и Eurorack-модуль обычно плохо сочетаются в голове, но именно бокскар-усреднители из винтажной лабораторной аппаратуры стали отправной точкой для AI250 BXR от AI Synthesis. Это не очередной «мрачный» драм-синт: модуль умеет быть и осциллятором, и генератором управляющих напряжений, и устройством для грубой обработки звука, переключаясь между режимами «сольного» питча и сложных энвелопоподобных структур.

Фишка в том, как бокскар-технология пересчитывает аудиосигнал: вместо плавного сглаживания она режет его на усреднённые «ступени», из-за чего на выходе получаются характерные звенящие и хрустящие текстуры — от ровных суб-октав до рваных ломаных ритмов. Для psytrance-продакшена это редкий способ добавить механическую жёсткость баса или сделать из noise-семпла мелодический элемент без единого фильтра.

AI Synthesis позиционирует новинку и как вход в DIY-сцену: модуль поставляется в виде набора для пайки по цене значительно ниже готовых аналогов, а инструкции рассчитаны на новичков. Собрать себе инструмент, который звучит как атомный реактор середины века — привлекательный способ понять, что Eurorack — это не только про деньги, но и про смелые инженерные идеи.

Источник: https://cdm.link/ai-bxr-module
#eurorack #модульныесинтезаторы #diy #звуковойдизайн #psytrance