Гамлет
Выпускники и студенты ГИТИСовской мастерской Сергея Женовача, дипломный спектакль Егора Трухина

Мне говоили, что в этой мастерской преподавал Бутусов. И тут я не до конца уловил. Преподавал ли Бутусов на курсе всю дорогу, или частично. Или вообще Егор любит Бутусова, бережно опробируя его стратегии. Хотя не совсем его. Просто мы привыкли, что вот так выглядит Бутусов, так как он далеко зашёл в методе размыкания классики, а вообще ведь это трендовый метод среди интеллектуало-поэтов театра последней четверти двадцатого века и первого десятилетия двадцать первого (условно ограничиваю).

Что происходит? Группа актёров, укапываясь в пьесу, с помощью ассоциаций и этюдов копит эстетическую и драматургическую руду, после чего режиссёр её фреймит в метафорическое целое. Тут самое главное и в духе автора остаться и разомкнуть пьесу до самой сегодняшней современности. В Калининграде на «Башне» я увидел спектакль, где был метафорический слой смыслов, а также слой перформативно-театральный. В метафору поместилось сразу несколько решений. Гамлет предстаёт перед нами сошедшим с ума, раздвоившимся от горя ребёнком, который стал убийцей в результате алчности мира — это обернулось приравниванием его к Фортинбрасу, то есть Гамлет и есть Фортинбрас. Слитие этих двух персонажей происходит за счёт приёма внутреннего и внешнего голоса Гамлета. Мы всю дорогу наблюдали как Гамлет общается голосом актёра, который играет Гамлета, а ещё думает сумасшедшим голосом из микрофона, и потом в конце выходит актёр, который играл этот голос, обозначив себя Фотинбрасом. Понятно. Элегантная оптимизация пьесы. Ещё одно элегантное решение — труппа бродячих актёров, которая в спектакле буквально вырезана, но вообще-то видно, что все персонажи это актёры в белых масках (они же призраки/трупы), будто мы смотрим ту самую мышеловку. Кстати, здесь же выход в перформативное. Так как все персонажи это актёры, то в спектакле выстроено много аппарта в зал, прямых взаимодействий и скетчей; например, актёр собирает все пожарные таблички «выход», чтобы приравнять их к какому-то топику из пьесы, где тоже что-то про выход. Честно, я несколько раз улыбался юмору и красоте некоторых картинок. Понравились и десятки черепов из папье-маше с сушёными колосками, проблематизирующие искусственность и естественность. Мысль, что мир становится пустошью, если ебошить ближнего своего мне близка, и сегодня, в день очередных репрессий в России, опять это чувствую. Только вот я остался пустым, даже уставшим. Конечно, это связано прежде всего со мной, а не с человечесвтом в целом. Калининград как раз принял спектакль хорошо. Для них размыкание классики радикально, политично в своём существе. Люди видят смелость как таковую. Ого, на столе написано «ёбаный убийца» — в Шекспире. И многое другое. В локальном поле Калининграда это поток творческого буйства, пересобирающий мир. Уверен, кто-то вышел, взглянул на улицу, и как обнаружил альтернативность бытия, ведь и Шекспир оказался альтернативным, своим, придуманным, присвоенным. Манифест «Башни», обозначенный как «Театр без границ» буквально сработал.