a—с—t—р—а gallery

Культурный обмен между Россией и Китаем стал привычным в последние годы. У нескольких китайских художников прошли персональные выставки в ММОМА.

Но для галерей современного искусства сотрудничество с иностранными авторами по-прежнему большая редкость. В авангарде этого движения выступила галерея a—s—t—r—a, добавив в свой пул художников Чжан Цзинь Вэя. На днях была открыта его первая персональная выставка в их пространстве на Винзаводе, но небольшое превью этого сотрудничества было представлено еще год назад на ярмарке blazar 2025. В тот раз можно было увидеть лишь одну работу, тогда как сейчас - полноценную серию, созданную в мастерских «Своды» при ГЭС-2.

Чжан Цзинь Вэй - молодой автор с академическим образованием, полученным в Санкт-Петербургской академии художеств им. Репина. У него уже прошли персональные выставки в Пекине (Simulacra Gallery) и Берлине (Zimmer 48).

Все, с кем говорила на открытии, отмечают одно и то же — глубину, профессионализм и удивительную трудоспособность художника. Его живопись балансирует на грани фигуратива и абстракции - человеческие фигуры мерцают, осыпаются, прорастают сквозь пространство холста, и в этом чувствуются переклички с традицией русского космизма. В особенности отметила бы интуитивное родство с Василием Чекрыгиным, хотя сам автор на открытии сказал, что знаком с этими работами, но не выстраивает с ним прямой связи. В творчестве он во многом опирается на литературные источники. Среди прочих звучали имена Алексея Толстого и Даниила Хармса. Но художник не просто вдохновляется их трудами, а вступает с ними в диалог.

📍 Галерея a—s—t—r—a
«Чжан Цзинь Вэй. Стеклянный купол», до 16 октября 2026 года.

Чжан Цзинь Вэй
«Стеклянный купол»

15.09 — 16.10
ЦСИ Винзавод, подъезд н8

Дом — это не место, а допущение. И первое, что делает Чжан Цзинь Вэй, — отменяет его. В его балладе-манифесте родной дом оборачивается склепом, «где судьба мертва, пуста», а жизнь съёживается до «клочка холста». Это не жест отчаяния, а точка отсчёта: скиталец — не тот, кто ушёл из дома, а тот, кто узнал, что дома никогда и не было. Хайдеггер называл это Unheimlichkeit — жутью не-у-себя, приоткрывающейся в тревоге и обнажающей бездомность как исходное условие человека. Художнику близка интонация Чжуан-цзы — но не беспечность странника: его скитание не праздная свобода, а движение по внутренней необходимости. Вэй уходит не потому, что волен идти куда угодно, а потому что не может остаться. Это не прогулка, а миссия.


Фото Денис Лапшин

С 24 по 27 сентября в Музее Москвы пройдет ярмарка молодого современного искусства blazar. В числе участников есть авторы, чьи работы уже находятся в музейных и частных коллекциях, но их покупка пока серьезно не бьет по бюджету.

Мы попросили Алину Колоскову, PR‑специалиста в сфере культуры и автора канала Art Volunteer, сделать подборку произведений, которые можно приобрести по цене до 50 000 рублей, — простой гид для начинающего коллекционера.

Чжан Цзинь Вэй
«Стеклянный купол»

открытие 15 сентября с 19 до 21:00

Выставка станет для художника первым персональным проектом в Москве, после выставок в Китае, Германии, Сингапуре.

В экспозиции будут представлены работы, произведенные в индивидуальных мастерских для работы живописцев и скульпторов при Центре художественного производства «Своды».

Вэй родился в 1989 году в Китае.
Окончил Nanyang Junior College в Сингапуре (1999) и Санкт-Петербургскую академию художеств имени Репина на факультете графики под руководством А.А. Пахомова (2010–2016). Художественная практика сосредоточена на пробуждении и сублимации внутреннего духа человека, исходя из убеждения, что в момент глубокого экзистенциального прозрения индивид испытывает императив — зов из высших измерений или глубин собственного существа.

❤️TEO x Гостиная коллекционеров Cosmoscow

→ В этом году мы подобрали искусство для оформления лаунджа ярмарки Cosmoscow. Гостиная коллекционеров стала пространством замедления внутри ритма ярмарки, где движение уступает место созерцанию, а время перестает быть линейным. Для поддержки этой идеи наш куратор Варвара Рапопорт выбрала работы Алексея Луки и Михаила Крунова от Ruarts и a—с—t—р—а.

→ У Алексея Луки время сохраняется в старой фанере, дереве и найденных объектах, которые художник превращает в часть новой формы. У Михаила Крунова же время приобретает иной масштаб: эпохи сменяют друг друга и одновременно сосуществуют в единой пластической системе, где цвет становится способом ощутить его течение и бесконечную цикличность.

→ Искусство вместе с минималистичной дизайнерской композицией, мягкие фактуры, локальный светом и зеленью сформировало специальную медитативную атмосферу для гостей лаунжа.

🔘Узнать подробности и приобрести работы можно на сайте teodorus.art