Фонд «СФЕРА»

22 сентября, 18:30 | Перформативная ночная экскурсия по выставке «Шесть истории о городе» | МЦСИ

Выставка «Шесть историй о городе» — итог III резиденции современного искусства «МЕЛЬНИЦА х СФЕРА». Шесть художников несколько месяцев изучали город: его архитектуру, память, ландшафт, сообщества

Экскурсия будет состоять из 3-х актов, чтобы прочувствовать город на уровне звуков, образов и тактильных ощущений

1—слушать
Участникам на входе завяжут глаза, чтобы в выставочном пространстве обострился слух. В зале их будет ждать погружение в звуки, характеризующие представленные на выставке арт-объекты

2—видеть
Участники продолжат своё ночное путешествие по выставке с открытыми глазами под живую эмбиент музыку и театрализованным рассказом о каждом представленном экспонате

3—чувствовать
Финальный акт — возвращение в темноту. Участников рассадят по периметру зала, снова завяжут глаза и дадут возможность почувствовать истории города на уровне тела

Экскурсовод: Павел Солдатов
Музыкант: Никита Кудряшов

🏷Билеты
📍600₽

18 сентября в 19:00 приглашаем на вернисаж «Сегодня мысль превратилась в пыль...». Данная экспозиция — промежуточный результат двухлетней онлайн-мастерской Анны Приходько «Художественный проект как исследование — от идеи к инсталляции».

Во время первого учебного года художники создавали собственные проекты в формате инсталляции. Важным условием учебной работы был выход из привычных для авторов художественных технологий и медиумов, следствием стало интенсивное освоение учащимися новых материалов и экспозиционных логик.

Участники:
Алла Рой
Анастасия Ивагина
Анастасия Мишарина
Вереника Перла
Владислав Довгопятый
Галия Баршадская
Наталья Протопопова
Ольга Стрелкина

🗓 18.08 — 25.09
📍 2-й Красносельский переулок, 2

В качестве отправной точки для проекта была предложена тема Alter Ego, в итоге, одни художники пришли к внутренним героям выдуманного повествования, другие остановились на более абстрактных проблематиках, по мотивам которых спроектировали свои пространства рассуждения и чувственного опыта. Художники были погружены в общую творческую среду, чутко следили за развитием коллег, открыто делились своими находками, поэтому, несмотря на разнообразие поисков и личных позиций, в работах мы можем выделить общие магистральные линии рассуждений, вместе с неожиданными смысловыми перекличками и совпадениями.
Сквозными мотивами многих работ стали темы цикличности, пустоты, ожидания и отсутствия. Авторы обращаются к таким актуальным явлениям, как выхолащивание сложного содержания из коммуникации вследствие технологической акселерации, когда ускорение прямо пропорционально потере смысла. Другие работы связаны с утратой отчётливого и предсказуемого основания существования, следствием которой может стать ритуально организованная вокруг «поломки» повседневность, тревожное ожидание перемен. Один из проектов, напротив, говорит о пустотности и безосновности существования как о фундаментальном экзистенциальном модусе любого бытия, единственном гаранте свободы индивида от предзаданных условий. Можно выделить такие смысловые узлы проектов, как переплетённость человеческих судеб, составляющих единую ткань времени, невозможность однозначного ответа на предельные вопросы, обретение мудрости в самоотверженности и открытости миру на границе исчезновения.
Названием выставки стал парафраз размышления одного из участников, текст которого представлен в экспозиции: «превращение в пыль» не обязательно ведёт к негации значения, скорее подчёркивает цикличность существования, ведь из пыли и праха могут быть созданы новые миры.

Анна Приходько — художник, педагог, исследователь. Закончила Школу Родченко по направлению видео-арт, сейчас изучает философию в магистратуре НИУ ВШЭ «Философская антропология». Работает c видео, фотографией, живописью и графикой. Участница коллектива художниц ШШШ. Автор и преподаватель учебных программ в ШР: мини-мастерская для художников, «Мастерская авторского высказывания», «Постконцептуальный проект. Исследование», «Современные художественные практики».

Показ проходит при участии фонда поддержки современного искусства «СФЕРА».

ВЫСТАВКА «НО Я ДОЛЖЕН ОСТАТЬСЯ ТАМ, ГДЕ НУЖЕН ДРУГИМ» откроется 18 сентября в галерее «Буксир»

Название проекта – цитата из «Баллады о маленьком буксире» Иосифа Бродского. Маленький корабль не выбирает маршрут только для себя: его движение связано с другими судами, людьми и местами. Он идёт туда, где нужен.

Для галереи этот образ становится метафорой собственного пути. В 2027 году институции исполнится 10 лет – и выставка собирает ключевые культурные проекты, чтобы вспомнить, зачем всё это время мы работали в Липецке и что успели создать вместе с художниками, зрителями, партнёрами.

Экспозиция включает в себя работы из коллекции галереи, архивные фото- и видеоматериалы, избранное из прошлых выставок, а также объекты, созданные в резиденциях с фондом «СФЕРА».

Выставка рассказывает о том, как за 10 лет менялась и формировалась культурная среда Липецка.

Художники: Сергей Бугровский, Константин Батынков, Эдуард Гороховский, Павел Зуданов, Юлия Картошкина, Александр Косолапов, Нина Котёл, Катя Медведева, Александр Родченко, Владимир Абих, Ирина Хожаинова, Глеб Пастухов, Ярослава Комиссарова, Eve Korr.

Куратор: Виолетта Подколзина

Ждём вас на открытии 
18 сентября 18:30

// Липецк, ул. Зегеля, 1
// Выставка будет работать до 30 ноября

Совсем скоро в галерее Буксир откроется новая выставка, в экспозиции будут представлены работы из коллекции галереи, архивные фото- и видеоматериалы, избранное из прошлых выставок, а также объекты, созданные в резиденциях с фондом «СФЕРА»! Подробности ниже ⤵️

18 сентября, 18:30 | Перформативная ночная экскурсия по выставке «Шесть истории о городе» | МЦСИ

Выставка «Шесть историй о городе» — итог III резиденции современного искусства «МЕЛЬНИЦА х СФЕРА». Шесть художников несколько месяцев изучали город: его архитектуру, память, ландшафт, сообщества

Экскурсия будет состоять из 3-х актов, чтобы прочувствовать город на уровне звуков, образов и тактильных ощущений

1—слушать
Участникам на входе завяжут глаза, чтобы в выставочном пространстве обострился слух. В зале их будет ждать погружение в звуки, характеризующие представленные на выставке арт-объекты

2—видеть
Участники продолжат своё ночное путешествие по выставке с открытыми глазами под живую эмбиент музыку и театрализованным рассказом о каждом представленном экспонате

3—чувствовать
Финальный акт — возвращение в темноту. Участников рассадят по периметру зала, снова завяжут глаза и дадут возможность почувствовать истории города на уровне тела

Экскурсовод: Павел Солдатов
Музыкант: Никита Кудряшов

🏷Билеты
📍600₽

Поговорим с Анной Зыкиной на новом курсе ШОВ. Записывайтесь!

На лекции разберём, почему частные институции важны для арт-среды, как создавался фонд «СФЕРА» и какие задачи он решает сегодня.

Посмотрим, как устроена работа над масштабными проектами и с какими вызовами сталкиваются организаторы.

Отдельно остановимся на взаимодействии художников и кураторов с фондами: как подавать заявки на проекты, на что обращать внимание и как выстраивать сотрудничество.

Подробнее о курсе тут.

В карточке: «Контурные карты», по итогу художественной резиденции СФЕРА х СМЕНА, ЦСК «Смена», Казань, 2024.

Открытая мастерская Владимира Логутова

#вэтотдень #АрхивФонда

9 сентября 2021 года в мастерских фонда «СФЕРА» открылась выставка Владимира Логутова, в рамках которой он предложил зрителю взглянуть на свой проект как на открытую мастерскую, где он представил свои последние наработки и идеи на будущее. «Это work in progress, здесь нет единого тематического проекта, как если бы я делал выставку в музее, — говорил художник в интервью АртТюб. — То есть там я бы ее сделал тематически сбитой, здесь же, скорее, хотелось создать атмосферу художественной мастерской, когда приходят друзья-художники, вы показываете друг другу работы, обсуждаете».

Владимир Логутов, получивший известность в первую очередь как художник видео-арта, сегодня также создает объекты, инсталляции и живопись. Ставит эксперименты, создавая произведения «на грани»: они могут читаться и как абстракции, и как фигуратив. Много лет художник исследует и воплощает в жизнь идею «выставка в картине», изучая процесс взаимодействия искусства со зрителем.

«Вообще же мне не важен медиум, — продолжил он в том же интервью. — Живопись, видео… они все для меня равны, и я выбираю медиум, исходя из художественных задач. Интересно, что многие зрители, даже специалисты, которые не так давно в современном искусстве, думают, что я вообще куратор, потому что я больше двух лет не делал персональных выставок. Если человек шесть лет наблюдает, он думает, что я художник-живописец, потому что шесть лет я работал с картинами. Если человек 15 лет наблюдает, то он знает, что я и видео делал, и скульптуры, что я в первую очередь всегда был видео-художником».

Фотографии: Евгения Зубченко

На мастер-классе художницы Анны Рымарь в Ельце 🪾

Спасибо всем, кто 28 августа был с нами на открытии «Как будто что-то было» 🤍

📸 Фото с открытия от Дарьи Борковой — по ссылке

Выставка работает до 18 октября
| билеты | barnkaliningrad.ru |