скриптор

!!!!

Антон Долин сделал выпуск про "Жанну Дильман" - самый великий фильм всех времён и народов. Обязательно посмотрите, пусть вам и не понравится.

Сказал он, конечно, не всё, но для начала вполне достаточно.

Всегда радуюсь, когда экспериментальные работы и мейнстримные кинокритики пересекаются.

Без шуток - отличное введение в лор нижнего интернета. Если вы не знаете кто все эти люди, это нормально. Но их видео - чистое искусство в духе трансгрессивного кино Басковой и Мавроматти.

https://youtu.be/FjhG0e3qMPE?si=w-wcCucfcvA96JCv

Расписание кинопоказов на этой неделе:

16 августа в 19:00 в nook coffee представлю "Красное небо" (Кристиан Петцольд; 2023). Отличная и не очень навязчивая психологическая драма способна скрасить ваш летний вечер в кафе.

17 августа в 20:00 в Кинотеатре "Ноябрь" состоится показ для любителей самых радикальных экспериментов. Я покажу "Завывание в честь де Сада" (Ги Дебор; 1952). Это чередование белых кадров и чёрного экрана является ярким примером "анти-кино": произведением, которое борется против кинематографа его же методами.

Наткнулся сегодня на золото.

Оказывается, в СССР существовал Всесоюзный научно-исследовательский институт технической эстетики, который выпускал настоящих промышленных дизайнеров, но назывались они "художники-конструкторы". И выпускал ВНИИТЭ с 1964 года бюллетень "Техническая эстетика", посвящённый проблемам технического дизайна. Обратите особое внимание на номера из 80-х годов. Это советский ретровейв!

Да, там было много прожектов, нытья по тому поводу как мы отстаём в технологическом отношении и так далее. Но посмотрите хотя бы на обложки! Некоторые напоминают инсталляции каких-нибудь приверженцев нео-гео или постживописной абстракции, некоторые похожи на интерьеры выдуманного ретровейв сериала.

Журнал загнулся в 1992 году. Обложки в 90-х стали более абстрактными, но не такими интересными. А очень жаль! Помимо классных картинок там можно найти много разных диаграмм и статей, которые могут быть интересными для исследователей советского дизайна.

Ссылка на архив.

Дамы и господа! Количество подписчиков перевалило за 1000, чему я очень рад! У меня много планов и идей по развитию канала, в основном по продолжению тех проектов, которые уже есть в его рамках. Надеюсь, что буду силы.

Если вы хотите поддержать мою деятельность, можете кинуть донат: 2202 2067 6446 1401

Всем спасибо! Всех люблю.

Друзья! Я продолжаю набирать участников в ридинг-группу книги "Искусство с 1900 года". Каждую субботу в 11 утра мы собираемся в войс-чате и обсуждаем главу за главой. Мы уже дошли до главы 1975b, про Московский концептуализм.

Если хотите присоединиться, пишите в личку @balabanov1994

Намедни в моём любимом Cineticle вышла поразительная статья Артёма Хлебникова про происхождение термина "папино кино". Для тех, кто не в контексте: чаще всего, когда синефилы начинают интересоваться историей кино, они набредают на французскую новую волну. Потом для них открывается тот факт, что типа "Трюффо и Годар боролись с эстетикой папиного кино". Вроде как эти режиссёры так называли вылизанные ленты послевоенной Франции. Даже Кинопоиск в своём эссе про французскую новую волну использовал этот термин, в том контексте, что дескать нововолнисты боролись в этой косной эстетикой.

Этот факт тиражируется везде, где только можно. И я, к своему стыду, даже не провёл фактчек этого термина. Оказывается Трюффо вообще этот термин не употреблял! Да и вообще любил Ренуара, критиковал моду на молодость и призывал "копировать старые шедевры". Оказывается, не всё так просто. Да и вообще у этого термина очень интересная история, обязательно почитайте!

На последний мой кинопоказ в галерее Парк пришло два человека. Ещё два человека посмотрят великого экспериментального мультипликатора Нормана Макларена! Это прекрасно.

Намедни великолепная Яна Нохрина прочитала в кинотеатре "Ноябрь" лекцию про экспериментальное кино и оказалось, что я почти всё смотрел и подумал, что могу делать об этом посты в своём телеграм-канале. Так что, рубрик мне мало и придумал ещё одну! #экспериментальное_кино

Вообще, что же это такое? Часто от кинолюбителей я слышал этот вопрос, в частности, когда говорил, что волонтёрил на фестивале MIEFF. На нём показывали только экспериментальные ленты. Вот так исчерпывающе ответить сложно, тем более что оно само уворачивается от любых определений. Но я попробую.

Я бы попробовал определить хорошее экспериментальное кино как размышление о самом кинематографе и способах кинопроизводства. Причём, если в авторском кино подобные вещи обсуждаются через личность художника, историю кино и разные косвенные вещи, то в экспериментальном исследуется монтаж, кинообраз, способ оживления картинки и так далее. Позволю себе привести пример.

Вот у нас есть лента американского художника Джозефа Корнелла "Роуз Хобарт", 1936 года. Он перемонтировал фильм "К востоку от Борнео" в короткий метр и оставил сцены с исполнительницей главной роли. Чтобы сделал классический автор? Может Роуз Хобарт сыграла бы современная актриса, мы бы получили информацию про её любовников и разные жизненные трудности. Посочувствовали тому, что она попала в "Чёрный список" и закончила свою карьеру. И посмотрели бы как снималось кино в 30-е годы.

Но мы смотрим экспериментальный фильм и исследуем сам образ женщины в классическом Голливуде. Перед нами нет сюжета, просто отдельные сцены, скрепленные лишь по визуальным составляющим. Более того, ещё замедленные и пропущенные сквозь синий фильтр. Зритель вообще ничего не понимает про исторический контекст, но он исследует вместе с автором саму природу кинообраза.

Предлагаю посмотреть этот шедевр и вам.

https://www.youtube.com/watch?v=pQxtZlQlTDA

Людовит Питтхордт "Мёртвая лиса" (1910)

Словацкий художник Людовит Питтхордт серьёзно стал учиться живописи в возрасте около 30 лет. Он почти сразу нашёл свой стиль: коричневатые пейзажи и портреты. Простые, на первый взгляд, работы и темы. Но есть какая-то магия у его работ и я попытаюсь её раскрыть на этом примере.

На небольшой (16,5х30,5) картине мы видим лису, которая вытянулась во всю ширину композиции. Если не читать название, то может показаться, что она умиротворённо спит. В коричневатых оттенках на абстрактном фоне она выглядит почти живой. Даже её чёрные лапки лежат как будто застыли в беге.

Фигура и фон слабо отличимы по цвету. Это создаёт ощущение, нераздельности лисы и мира, особенно после смерти лисы. Однако, её глаза и рот спокойны. Кажется, что она довольно молодая. Магия создаётся на игре этих контрастов.

Все эти nature morte в начале XX века уже не кажутся столь философскими и отрешёнными как раньше, а скорее приобретают политический аспект.

#искусство_с_1900_года

Уже 5 дней прошло с открытия Олимпийских игр в Париже, а споры и дискуссии вокруг неё всё не утихают. Я вспоминал эти дни премьеру Весны священной в театре Елисейских полей, в Париже в 1913 году. Её тогда освистали и приняли в штыки. Да, тогда мы были в авангарде.

Спустя сто лет, на открытии Олимпийских игр в Сочи, мы выдали абсолютно прилизанную и пафосную культурную историю вполне в духе тоталитарных стран, у которых всё плохо с собственной самооценкой. Здесь отчаянное желание быть принятым в клуб больших дядь сочетается с ненавистью к нему же ровно в эти же дни.

Французы плевать хотели на всё это. Они поиздевались на Марией-Антуанеттой, дали жару с группой Gojira, устроили Пир Диониса да и вообще решили в речке поплавать. Почему бы и нет? На хрена этот стадион? У нас же есть Сена!

Именно Франция является родиной кинематографа и современного искусства. Ровно этот свободный дух рождает великие явления, меняющие ход истории.

Liberté! Égalité! Fraternité! Vive la France!

P. S. "Не обращайте внимания на то, что о вас пишут. Просто измеряйте это в дюймах." /Энди Уорхол/

Расписание кинопоказов на этой неделе:

2 августа в 19:00 в nook coffee покажу "Опавшие листья" финского режиссёра Аки Каурисмяки. Адрес: Проезд Берёзовой Рощи, 4

3 августа в 13:00 в галерее Парк пройдёт показ экспериментальных мультфильмов канадского режиссёра Нормана Макларена. Очень советую прийти - работы у него отличные, а знают его мало. Адрес: Немчинова, 12.

Рецензия на фильм "Одержимая" (Северин Фиала и Вероника Франц; 2024, 120')

Редко хожу на хорроры, поэтому стараюсь навёрстывать какие-то пробелы. И вот на днях в России вышла тяжёлая психологическая натуралистическая драма с элементами от этого жанра.

1750 год, Верхняя Австрия. Большую часть территории занимают горы и холмы. В прологе нам показывают ужасное убийство матерью ребёнка. Потом она идёт исповедоваться и её убивают. Это делегированное самоубийство (термин я только что придумал), которое в англоязычной литературе называется suicide by proxy. Самоубийце грехи не простят и душа его в рай не отправится. А в рай хочется. Да и человек в депрессии. Вот и убивали детей, потому что они ещё невинны и они точно не пропадут на том свете. А потом убийц казнили.

И в принципе дальше кино можно и не смотреть, потому что в прологе показали что будет происходить последующие два часа. Да, очень натуралистично. жизненно, с великолепными видами и актёрской игрой. Аня Пляшг, которая играет Агнес, поразила тем, как она умеет играть "одержимость". Она выходит замуж на простого мужика, которого напористо опекает его мать. Но Агнес не может родить ребёнка, которого сильно хочет. Это и является отправной точкой для дальнейшего рассказа.

Историю ещё скрашивает субъективный взгляд Агнес на страшный мир. Мрачные видения и безумства перемежаются с нежнейшим отношением к природе - бабочкам и рыбе. Агнес любит лежать на земле и петь про Деву Марию своим ангельским голосом. Родственники такого не любят, сварливая тёща использует молитву лишь как часы.

Дуэт режиссёров основывался на историческом исследовании Кэти Стюарт, которая описывала подобные ситуации в Германии раннего Нового времени. Очень актуальное исследование, ведь о депрессии не говорят и её запущенность может привести к самым страшным последствиям. Но если оценивать кино как кино, то его структура играет против него. Однако, если вы любите фолк-хорроры или неравнодушны к немецкоязычной культуре, то эта картина для вас.