#рецензия

В конце августа в Alina Pinsky Gallery открылась выставка "Кое-что о цветах". В экспозицию вошли художники, с которыми сотрудничает галерея (такие как Игорь Шелковский, Лев Повзнер, Татьяна Андреева) и другие имена. Выставка разделена на три части.

В первой выставляются классические произведения первой половины XX века. Для меня центральной работой из этой серии стало произведение "Букет цветов" (Франтишек Купка, ок. 1920-1930) [1,2]. Гуашь и тушь, которые борятся и дополняются друг друга, распадаются на отдельные пятна, которые прокладывают дорогу к абстрактному периоду его творчества. Не случайно "Букет цветов" висит рядом с картиной Евгения Музалевского "Двойной автопортрет" (2020) [3], где цветы вообще выпадают из вазы и распадаются на цвета и линии.

Вторая серия работ репрезентирует советское искусство. Это самая слабая часть экспозиции. Серые и маленькие картины проигрывают современному искусству и классическим авторам. Исключением стала Татьяна Андреева. Её поп-артистские произведения заигрывают и с американским аналогом и с кодами советской культуры. "Мак (блуза)" [4] - яркая живописная работа, отсылающая к выкройкам из женским журналов и к знаменитой серии Flowers, Энди Уорхола.

Последняя серия - это современное искусство; то, с чем работает галерея. Фактически составляет костяк выставки. Из многих интересных имён, ради которых точно стоит прийти, я бы выделил фотографию Тима Паршикова "Las Palmas" [5]. В ней схожесть слов "цвет" и "цветы". Здесь нет цветов, потому что "цветы" разделены на "зелень" и "цвета". Более того, цвет здесь отделяется от фигур и зрителю предлагается самому сложить у себя в голове цветы. По-крайней мере, так можно интерпретировать смысл нахождения этой фотографии на выставке.

Несмотря на то, что упор сделан на работы уже последних 35 лет, общие темы и приёмы мягко перетекают друг в друга от старых мастеров к нашим современникам.

Вход в галерею по регистрации.