#теориякино_майзель #теориякино

22.06.23

Лекция 1. Зачем кинематографу нужна теория? (конспект) продолжение

Но при демократизации появляется огромное количество некоммерческих фильмов, которые остаются вообще без никакой поддержки. Это существенный момент. Там были забастовки, после увольнения некоторых кинокритиков. Сейчас она сведена к эссеистике. Если у автора язык подвешен, то он может выступить в качестве кинокритика. А если есть желание присовокупить к этому ещё и киноведение, просто хотя бы ради приличия, это будет неплохо. Неплохо знать кто-что думает. Я понимаю, что наша эпоха построена на фетишизации чувствительности. И теория здесь помогает уйти от этого. Её очень много, она чужая и можно спастись, только её и используя.
Я расскажу о людях, которые были киноведами до того как это стало мейнстримом.

Одним из авторов был Хьюго Мюнстерберг. Умер в 1916 году, когда солидных текстов о кино ещё не было. В этом же году опубликовал Фотоплэй. Он доказывает, что кино – не театр. Был знаком с Рузвельтом, дружил с Уильямом Джеймсом. Проводил опыты с гипнозом. Ему очень благодарны многие. Писал, что кино – новое искусство и это бесспорно. Совершает важную операцию, которая будет важно потом. Он говорит, что кино – отражение ментальных процессов. Но тогда труд был незамечен. Лишь в 70-е его переиздадут. Подробно изучил различия кино от театра, изучал экранизации.

Я бы отметил Рудольфа Арнхейма. У нас его переводили, даже перевели «Кино как искусство». В ней также звучит апология кинематографа. Он разбирает изобразительные потенции. Исследователь композиции и законов восприятия. Изучает отличия восприятия кино и указывает на способность кино производить новые ценности, через монтаж и так далее. Возникновение звука для него – порча медиума. Он как и Эйзенштейн понимал значимость монтажа.

Этим теоретикам противостоит Андре Базен, через фотографический реализм, мы ещё его вспомним. Монтаж – ложь, подделка. Кино ценно продолжением фотографической практики. Это процесс без участия человеческой субъективности, какая может включить в процесс создания нарратива при помощи глубокой мизансцены, чувства времени, композиции, драматургии и так далее. Базен закладывает фундамент для неореализма и бессобытийной повседневности, и для Одзу. Делёз им приписывает возникновение образу-времени. Упор на реализм в кино привёл к его недооценке многих других явлений, на что указывали его молодые коллеги, которые сместили с должности ведущего автора каю де синема.

Как теоретик, я призываю к инклюзивности и включать самые разные фильмы.
Базен превозносит индексальное кино, которое документирует исчисляемые миры. Но существует много других авторов, которые не вписываются в его теорию.

Фильмы:
1. Поющие под дождём
2. Птицы, Хичкок
3. Искатели, Джон Форд
4. Молодой мистер Линкольн, Джон Форд. Есть подробная статья об этом фильме в каю де синема.

Тексты
1. Брайан Хендерсон, об Искателях. Пример досконального исследования. Структурализм как он есть. https://archive.org/details/Henderson_Brian_The_Searchers_An_American_Dilemma/page/n15/mode/2up
2. Раймон Беллура. Статья о Птицах, где разбирается сцена главная героиня переплывает озеро.

Вопрос: …когда это было популярно? Какие есть примеры?

Пик структурализма приходится на 50-е и 60-е годы. Теория аппарата уже 60-е. SCREEN – первая половина 70-х. Тут же феминизм. Подъём разных меньшинств это 80-е. Делёз – 80-е, в этот период вышел его главный труд (про кино). Кэвелл... Неоформализм – 90-е. последние темы это начало XXI века.