Сила в (кино) кадре

Депрессивные кинопараллели

• Бегущий по лезвию 2049 (Дени Вильнев, 2017)
• Девушка с татуировкой дракона (Дэвид Финчер, 2011)

#визуальныепараллели

«Головоломка 2», если бы ее снимали у меня в голове 👀

Правило третей в фильме "Морфий"

Правило третей — прием, подразумевающий деление кадра на 9 сегментов для расстановки смысловых акцентов.

Этот прием можно заметить в фильме "Морфий" (2008) Алексея Балабанова, который создан по мотивам "Записок юного врача" Булгакова. В центре сюжета картины – история саморазрушения врача Полякова.

С помощью правила третей получается сбалансированная, эстетичная композиция, где еще расставлены акценты. В приведенных кадрах наше внимание сосредотачивается на главном герое.

#киноприемы #балабанов

О рекомендациях и повторных просмотрах

Почти 8 лет назад я познакомилась с одним актером, который играл в театре, но мечтал стать режиссером. Мы говорили об экспериментах с сознанием, Кастанеде, смерти, но среди прочего о театре и кино. И, так получилось, что я на всю жизнь запомнила его рекомендации, куда сходить, что посмотреть.

Так только осенью я добралась до постановки "Коллекционера", о которой он вещал, три года назад до "Бега" Бутусова, а "Двойную жизнь Вероники"(Кшиштоф Кесьлёвский, 1991) я посмотрела еще тогда, 8 лет назад. И этот фильм показался сложной вереницей образов с пронзительным звучанием, оседающим в памяти.

Недавно я пересмотрела эту кинокартину. Идя на просмотр, я была уверена, что кино вряд ли будет интересно смотреть во второй раз, казалось, что ничего захватывающего там не может быть.

Зря!! Картина опустошила меня своей интуитивной сутью и пленила своей утонченной красотой, а музыка вновь добралась до самой души. К тому же никак не поворачивается назвать такое кино скучным, даже несмотря на то, что я отнесла фильм к философским, экзистенциальным (отчего-то словила параллель с "Фотоувеличением" Антониони). В прошлом подобные фильмы казались мне скучными и душными, а теперь вызывают лишь уважение и ...искреннее очарование даром режиссера, что он может так снимать 💔

К сожалению, я не могу поблагодарить того актёра за все те мгновения, которые мне удалось пережить благодаря его рекомендациям. Но могу поделиться с вами пронзительным треком и кадрами, добавив, что кино невероятное ✨️

Сегодня "Реальные упыри" и их mood 🖤

Видео взято с тиктока _vi.stoker_

Свет и тень в фильме "Конформист"

"Конформист" (Бернардо Бертолуччи, 1970) повествует сложную историю Марчело Клеричи, вынужденного быть тем, кем он не является в условиях сложившегося фашистского режима.

В кинокартине важны свет и тень, которые являются активными участниками драматургии.

При работе над визуалом создатели фильма опирались как на немецкий экспрессионизм, нуар, так и на творчество Караваджо, его использование контраста света и тьмы.

В фильме сильные контрасты тени и света призваны показать внутреннюю войну Марчелло с самим собой и глубину его сознательных и подсознательных желаний.

Оператор Витторио Стораро о работе с тенями:

"Когда я работал над «Конформистом», я попытался представить себе всю первую часть фильма, действие которой происходит в фашистском Риме, в почти ахроматическом, лишенном цвета тоне. При этом я использовал очень резкую светотень, построенную на высоком контрасте. Мне хотелось тем самым передать мировосприятие клаустрофоба, человека, испытывающего страх перед замкнутым пространством. Поэтому при съемках в интерьере я стремился выразить отъединенность героя от внешнего мира, его оторванность от реальности.

Когда же герой приезжает во Францию, которая в то время была свободной страной, куда эмигрировала итальянская интеллигенция, я изменил характер освещения. Тень стала более прозрачной, светоносной, я начал искать не противопоставление света и тени, а их союз. Взаимосвязь между этими двумя элементами стала более тесной.

Когда герой уходит на кухню и фашистский агент дает ему пистолет, источник света в кадре — лишь одна лампочка, отчего возникают очень темные и глубокие тени. Агент случайно задевает лампочку, она начинает раскачиваться, в результате это колебание света символизировало для меня душевные колебания героя. Иначе говоря, свет играл выразительную роль".

#киноприемы #бертолуччи

Просто fun fact: финальные титры в «Джокере» и «Гражданине Кейне» с точки зрения шрифта идентичны.

О первых кадрах фильма "Выживут только любовники" (Джим Джармуш, 2013)

Первые мгновения (экспозиция, если по-душному) всегда важны для фильма, они настраивают нас на нужную атмосферу, знакомят с героями, задают интонацию всей картине.

Сегодня мне хочется разобрать первые кадры безумно любимого фильма "Выживут только любовники", повествующего историю двух влюбленных вампиров (Адама и Евы).

Начало картины вводит в гипнотическое, даже магическое состояние. Фоном играет музыка SQÜRL, поочередно показываются то Адам, то Ева, объединяющим мотивом служит виниловая пластинка. Все изображения предстают вращающимися: как крутится пластинка, так и образы героев демонстрируются с помощью круговых движений.

Выбранный монтаж объединяет героев в одно целое: инь и янь, чёрное и белое, начало и конец. Еще у меня ассоциации с вечностью, ведь круг – символ бесконечности, цикличности времени.

Постепенное сокращение расстояния (приближение к героям) образует невероятное воздействие, напоминающее погружение в сновидение. И здесь мы действительно как будто погружаемся в выбранную историю с помощью данных кадров.

Оставляю ссылку на данное очарование и желаю всем магии в повседневности ✨️

#киноприемы