Сила в (кино) кадре

В эту субботу пусть будет яркая Кристен Стюарт ❤️

Ритмический контраст в фильме "Бешеные псы"

"Бешеные псы" (1992) – культовый фильм Квентина Тарантино, в центре сюжета которого – ограбление, обернувшееся катастрофой и расправой.

Нас интересуют самые первые мгновения кинокартины.

Когда одновременно с началом титров во вступительной сцене звучат басы песни Little Green Bag группы George Baker Selection. В момент вступления ударных Тарантино меняет кадр на снятый с движения боковой план героев, идущих по улице в рапиде. Когда начинается куплет песни, мы переходим к среднему плану мистера Белого. Титры с именем Харви Кейтеля появляются в кадре, чтобы связать актера и его героя. Аналогичным образом представлен каждый из основных персонажей, и каждый новый кадр согласован с началом новой музыкальной фразы.

Видео с этой сценой

#звуквкино

Жёсткое и мягкое освещение в кино

Жёсткий свет исходит от сильного источника света. Создает чёткие тени, шероховатые фактуры и резко очерченные края, в то время как мягкое освещение обеспечивает рассеянный свет.

В природе полуденное солнце создает жёсткое освещение, а пасмурное небо – мягкое освещение.

В кино мягкое освещение используют для уменьшения резких теней, придания интимного настроения, имитации естественного освещения. Жёсткое применяется для привлечения внимания к герою, созданию драматического эффекта, приданию мрачности.

В фильме "007:Координаты 'Скайфолл'" (Сэм Мендес, 2012) Джеймс Бонд, чуть не погибнув на задании, возвращается и вновь погружается в работу. Первоначально используется жёсткое освещение, чтобы показать, насколько он исхудал и вымотан. Позже, когда Бонд уже вернулся в прежнюю форму, мы видим его в казино в Макао. Здесь работает мягкое освещение, где нет резкости, но зато есть тёплое сияние в кадре. Соответственно и его облик предстает совсем иначе, нежели чем мы видели в самом начале фильма.

// слева представлены кадры с жёстким освещением, справа — с мягким

#киноприемы

Благодарю и принимаю эстафету #один_кадр от автора канала Зелёный луч
Организатор сей прелести – Истории кино

Итак, рассказываю о кадре, который меня зацепил 👀

Речь пойдет о фильме "Иван Грозный" С.М.Эйзенштейна (1944), операторы – Тиссэ и Москвин. В центре сюжета — восшествие на престол и правление Иоанна Васильевича.

Еще при чтении переписки Ивана Грозного с Курбским мне больше всего запомнилась нерушимая убежденность царя в его богоизбранности. И явно она проявляется как раз в кинофильме Эйзенштейна.

Сам по себе фильм довольно многослойный, где есть место и психологической драме, где мы видим душевные терзания правителя, есть и рассуждения о природе власти, и более того, зашифрованное послание к политике времени, в котором жил режиссер.

Но мой самый любимый и запоминающийся кадр с изображением глаза, который присутствует на протяжении всего сюжета.

В данном случае глаз – всевидящее око Бога, следящее за правителем. Мне нравится, что в кадре свечи будто выступают слезами. Словно горькое сожаление из-за того, что в итоге сделал царь с властью, данной ему от Бога. Еще это может быть актуальное послание Сергея Михайловича.

Изображение глаза — укор, который будет чувствовать царь. Визуальное воплощение его внутреннего разлада, той расплаты, с которой он вынужден жить.

Глядя на этот кадр, думая о нем, я поражаюсь, что можно найти один визуальный образ, вмещающий столько уместных смыслов. И в очередной раз влюбляюсь в киноязык, в кино, творчество Эйзенштейна.

Передаю эстафету:

Синдром отложенного кино
Смотри титры
Random noir stills

Музыкальное решение в сериале "Аутсорс" (Душан Глигоров, 2025)

В центре сюжета – исполнение смертного приговора, осуществляемое родственниками жертв преступлений за огромные суммы. Время действия – 1996 год, место – Россия.

🔸В сериале можно услышать как музыку тех лет, выраженную в песнях Лагутенко, Круга, Сектора Газа, одновременно и барочное, классическое звучание.

Кажется, что данные звуковые направления символичны — человеческий мир и природный, вечно существующий. Этот дуализм поддерживается и в операторском плане — небольшой городок, окруженный вулканом и водной стихией.

🔸При этом мы не наблюдаем дисгармонии, несмотря на разные звуковые сочетания. Хотя, создатели признаются, что основная сложность заключалась в гармоничном соединении разных аудиальных решений.

О том, как удалось добиться гармонии, рассказывает композитор Сергей Каширин для компании "Среда".

По его словам, в их случае композиторская музыка состоит из органики, которая уже заложена в сюжете: тюрьма, металлические звуки, ветер, который характерен для тех мест. На основе всех этих звуков они сделали так, чтобы музыка жила вместе с остальным миром. Так получилась «шумомузыка», которая стала своеобразным клеем между разными музыкальными элементами «Аутсорса».

#звуквкино

О значимом костюме главной героини в фильме "Макбет" (Джастин Курзель, 2015)

"Макбет" – экранизация одноименной пьесы У.Шекспира, в центре которой приход к власти шотландского лорда Макбета.

Прошло больше 7 лет после моего просмотра "Макбета", а я до сих пор отчётливо помню коронационный костюм леди Макбет. Он мне показался изящным, лаконичным и оригинальным — белое платье с небольшим шлейфом, чётки с бусинами и жемчужная повязка на голове с полупрозрачной фатой.

💛По словам создателей, фата была сделана из шёлка ручной работы с явными складками, а стиль был вдохновлен ближневосточными свадебными фатами. Идея украшения на передней части платья была взята из многих этнических костюмов.

💛Жемчуг вписывается в белую палитру, а использование крестов отсылает к основной религиозной теме, которую можно увидеть в образе леди Макбет с самого начала фильма, и к идее сочетания Бога и королевской власти.

💛Еще одна деталь – нежный синий цвет, представленный в ее облике, не случаен, намекает на синий рисунок на лице Макбета, который он носит в бою.

"Сюжетная линия Леди Макбет похожа на сюжетную линию Макбета в том смысле, что самый большой переход — от деревенского костюма в чёрном цвете к королевскому костюму в оттенках белого. Мы хотели подчеркнуть дикость окружающей среды, сделав одежду очень грубой и простой, с текстурой, сотканной вручную. Её деревенское платье на самом деле было сшито из ткани, сотканной вручную из крапивы, что казалось символичным".

Жаклин Дюрран, художница по костюмам

#визуальноеоформление

Давно не было параллелей, которые я заслуживаю)

• "Комната по соседству" (Педро Альмодовар, 2024)
• "Мир Кристины" (Эндрю Уайет, 1948)

#визуальныепараллели

Операторская работа в фильме "Солнце мое" (Шарлотта Уэллс, 2022)

В центре сюжета – каникулы 13-летней Софи, которые она провела со своим отцом, и которые она вспоминает 20 лет спустя. На протяжении фильма мы наблюдаем за отношениями дочери и отца, видим депрессию и кризис родителя, а также взросление главной героини.

Так как кинофильм о воспоминаниях – соответственно картина была снята на 35-миллиметровую плёнку, которая, по словам оператора Грегори Оука, передаёт цвета и смягчает тон кожи, создавая визуально привлекательный и целостный образ.

Особенно интересны слова оператора о выборе планов и визуальных решений при показе главных героев:

"Перспектива камеры, то, как она показывала Софи и Каллума по отдельности, было ключевым моментом в эмоциональном повествовании фильма. За исключением одной сцены, снятой с рук, работа с камерой заключалась в создании композиций с помощью штатива или тележки. Мы решили, что, когда мы видим Софи, мы наблюдаем за миром с её точки зрения — крупным планом, средним планом и с обратной стороны, — чтобы зрители увидели мир её глазами. Но мы наблюдали за Калумом в более абстрактном ключе — в отражениях или со спины, с разных ракурсов".

Грегори Оук

#киноприемы