Радиожурналист вынужден побыть с племянником какое-то время, пока его сестра помогает мужу в обретении ментальной стабильности.
Весь фильм пронизан разговорами и рефлексией о семейных отношениях и других коммуникационных форматах общения. Здесь важны не только разговоры, но и эмоции, возникающие между героями. Еще ценнее, что все учатся их осознавать и проговаривать, тем самым налаживая связь.
В столь интимной и хрупкой атмосфере кажется вполне естественным выбор черно-белого решения. Именно монохромное изображение помогает настроиться на соответствующий камерный сюжет.
Еще черно-белое оформление показалось уместным из-за фоновой записи интервью с детьми, т.е. фрагментов работы радиожурналиста. Так отсутствие цвета органично вписывается в общую стилистику.
И еще у меня возникали сравнения с памятью. В конце картины показан диалог, где племянник переживает, что его дядя способен всё забыть...Черно-белый формат как будто являет собой нечто похожее на воспоминания, которые стремятся сохранить персонажи.)
"Я люблю черно-белые фильмы, и большинство моих любимых фильмов — черно-белые, поэтому я глубоко погружен в эту тему. Я представлял это как рисунок, а не как картину. В этом была непосредственность и быстрота рисунка. Я также видел это как притчу, поэтому, извлекая это из реальности — а именно это и делает черно-белое изображение — вы погружаетесь в мир историй и притч.
С самого начала я представлял себе две фигуры, идущие вместе по городам в черно-белом цвете. Это очень интересно, потому что, когда вы, как режиссер, снимаете что-то в черно-белом цвете, все внезапно становится очень экспрессионистским — дерево символизирует депрессию отца, город — капитализм и так далее. Каждый элемент наполняется смыслом".
Режиссёр Майк Миллс
#визуальноеоформление