Об отношении к чёрно-белому формату в кино

Раньше я расстраивалась, увидев чёрно-белое оформление фильма. Разве справедливо..лишать меня возможности видеть краски? Как будто за меня уже сделали выбор. Осознание отравляло просмотр, восприятие затруднялось, а смысл картины отдалялся всё дальше.

Потребовалось несколько лет, чтобы сначала я перестала сопротивляться, а позже взглянула иначе. Нет, сразу я не задавалась вопросом, что хотел сказать автор, это будет позже.

А пока... я училась просто замечать больше деталей. Кадр вдруг обрёл форму, стал более
выразительным, отчасти даже обнаженным. Как зимой, когда голые деревья кажутся завораживающими и хрупкими, когда их очертания выделяются на белом фоне. Летом сложнее увидеть их очарование из-за цветного многоголосья.

Так и в чёрно-белом кино, где многое начинаешь видеть. Особое значение приобретает свет, чуть ли не главный участник бесцветной симфонии, а вместе с ним и тень, идущая всегда рядом. В приглушенности и композиция вырисовывается более явно.

Не отвлекаясь на посторонний визуальный шум, сосредотачиваешься на иных аспектах, даже актёрская игра воспринимается иначе.

Постепенно, когда привыкаешь к монохромному формату, начинаешь задумываться над содержанием. Выбрано ли чёрно-белое решение для передачи воспоминаний? Или, наоборот, для реалистичного эффекта, чтобы подчеркнуть связь с хроникой? Или это всё фантазия, потому и показана в непривычном для нас стиле?

У каждого Творца своя Вселенная, своя любимая палитра со своими смыслами. Он может всю жизнь предпочитать определенные краски, а может иногда эспериментировать. Наш же зрительский опыт проще — для начала позволить себе сонастроиться на волну;)

// кадры из фильма "Ноябрь" (Райнер Сарнет, 2017)