Очень здорово, что в последнее время воронежский Никитинский театр много гастролирует в Москве. Шесть спектаклей театра (если я не ошибаюсь) увидели столичные зрители в этом сезоне. И предстоят еще новые встречи.
Московские театралы имеют возможность составить собственное мнение об этом стойком, ярком, талантливом и очень современным театре.
Спектакль «Осенняя соната». По мотивам сценария Ингмара Бергмана. Режиссер – Андрей Гончаров. Художник – Константин Сольвьёв. Композитор – Александра Микаелян. Художник по свету – Игорь Фомин. Никитинский театр. Воронеж.
Постановка по классическому киносюжету, не первый раз воссоздаваемому на сцене. Подноготная отношений матери и дочерей, определяющая их жизненные пути. Впрочем, каждый режиссер, да и зритель видит в безрадостной истории свое. Меня, например, в связи с ним всегда интересовал вопрос о происхождении искусства.
Андрею Гончарову тема очень подходит: он больше всего интересуется глубинами человеческой памяти и бессознательного. Поэтому несмотря на бьющую в глаза (и обманывающую) неактуальность происходящего на сцене, спектакль отвечает настроениям и ожиданиям публики. Самое время разбираться, откуда берется тоска, безысходность, несчастливая унылая повседневность.
Возможно, некоторые визуальные образы, пластические решения спектакля зрителю непросто апроприировать; иногда создается впечатление карасивой надуманности. Однако общая атмосфера неизбывной печали, страдальческого бытия передается артистами мастерски.
Наталья Шевченко, моя любимая актриса Камерного театра Михаила Бычкова. Виденная во множестве образов, здесь предстает совершенно неожиданной. Эгоистичная, лишенная эмпатии увядающая красотка, сухая, высокомерная, безжалостная, и вместе с тем – беспросветно несчастная, загнанная в угол, никчемная перед самой собой. И при этом еще – успешная, умеющая зацепить публику концертирующая пианистка. И даже понятно, как и чем она это делает.
В спектакле Андрея Гончарова ставится в том числе как раз мой вопрос к сюжету Бергмана: что есть искусство. Шарлотта в своих мучениях тоскливо загоняет первую часть четырнадцатой сонаты Бетховена, будто пытается убежать от эмоций. А непрофессионалка Ева играет просто и тепло Прелюдию Шопена (записи соответствующим образом подобраны).
Несчастную дочь пианистки Еву лаконично и душераздирающе играет Марина Демьяненко, вырастающая в Никитинском театре в очень значительную актрису.
Так же как Александр Габура (Виктор), использующий скупую пластику, немногословный, сдержанный. И при этом предельно ясно выражающий и любовь к жене, и скорбь, и горестное понимание неодолимого разлада с Шарлоттой.
Парализованную младшую дочь Шарлотты Елену играет Мария Соловей. Само воплощение боли и человеческой жестокости. Отвергнутая матерью девушка, почти бессловесная, но наделенная всеми чувствами и глубоко страдающая. Елену хорошо понимает и согревает чуткая Ева; Елена помогает сестре переносить ее горе.
Этот очень музыкальный спектакль как будто собирается из значимых дуэтов артистов/персонажей, маленьких ансамблей, в которых каждый отражается в другом.
Ева и Виктор, Шарлотта и Ева, Елена и Шарлотта, Виктор и Елена.
Несоединимость миров Шарлотты и ее близких (самых близких, казалось бы – никого у нее нет больше) проявляется в дуэте Шарлотты и Виктора. Несловоохотливый муж Евы, кажется, лучше всех понимает реальность, отчего и сминает незаметно порывистое письмо тоскующей Евы к матери, страшащейся чувств.
Тонкий грустный спектакль.
Спасибо.
Фото в комментариях.