Этот список от режиссера и сценариста Билли Рэя, пожалуй, лучшим образом описывает работу режиссера с актерами.
Первый пункт так вообще как по мне самый действенный.

1) «Ты знаешь, чего ты ДОБИВАЕШЬСЯ этой репликой?»
2) Пусть воздействуют друг на друга, сосредоточатся друг на друге.
3) Давай уточнения закадровому актеру.
4) Глаголы, не прилагательные. Намерения, не эмоции.
5) Помести их в мир до начала сцены. «Где ты был две мину-ты назад?»
6) Настаивай на зрительном контакте. Убедись, что они друг друга слушают.
7) «Не бойся сделать меньше».
8) Камера улавливает подтекст — то, что герой НЕ ХОЧЕТ выдавать.
9) Дай им «как будто» и «что, если», дай физические задания и занятия.
10) Пусть НЕ концентрируются на тексте.
11) Всегда говори актерам правду.
12) Приветствуй ошибки.
13) Признавайся, если не знаешь.
14) Пусть попробуют глупые акценты, неверные решения.
Дай им ПОВЕСЕЛИТЬСЯ.
15) Дай что-нибудь их органам чувств: картины, звуки, запахи…
16) Напомни им, что СЦЕНАРИСТА В ПОМЕЩЕНИИ НЕТ.
17) «Если ты никак не можешь на него / нее повлиять, что мы еще можем попробовать?»
18) Всем своим видом транслируй: все, что прошло хорошо, не моя заслуга. Бери ответственность за все, что пошло не так.

Бонус: говори «пожалуйста» и «спасибо». И почаще.