Культурный менеджер

Ника Черняева
20х20 см, акрил, холст

Интересный факт
В 2012 году Ника отправилась в путешествие по Непалу. Несколько месяцев она жила в пригороде Катманду и работала учителем в деревенской школе, преподавала детям английский язык, а во время каникул успела покорить Гималаи, совершив восхождение на высоту 5000 м. Именно тогда она приняла решение посвятить все свое время искусству, правда, на реализацию этого плана ушло несколько лет, и full-time художником Ника стала только в 2018 году, когда ей исполнилось 33 года.
Forbes

каталог художницы http://nikacheart.ru/

#АртПятница еженедельная рубрика

Блок 2
Античность: Греция и Рим

Что посмотреть и почитать на этой неделе:

➡️Видео Arzamas «Древняя Греция за 18 минут» и «Древний Рим за 20 минут». Быстро и с юмором восстанавливают картину, если школьная история выветрилась.

➡️Ликбез Arzamas «Что такое античность». Семь коротких аудиолекций, нам важнее всего лекция «Красота»: как греки и римляне украшали себя и мир вокруг.

➡️Arzamas, «Определитель архитектурных стилей». Смотрим первые два раздела: Греция и Рим. В паре с ним — «Архитектурная азбука»: что такое портик, фронтон и пилястра, в картинках.

➡️Arzamas, «Помпеи: 8 вещей, которые мы узнали благодаря раскопкам». Как жил настоящий римский город, застывший в один день. 18+

➡️Видео Smarthistory «In full color: ancient sculpture reimagined» (на английском, на странице есть полная расшифровка, её можно перевести браузером). Как на самом деле выглядели античные статуи и откуда взялся миф о белом мраморе.

➡️Для москвичей и не только: Греческий дворик ГМИИ им. Пушкина со слепками Парфенона и виртуальной экскурсией. Ещё есть онлайн-каталог «Шедевры античного искусства»: 250 подлинных предметов из коллекции музея.

➡️Если есть подписка Arzamas: курс «Помпеи до и после извержения Везувия» археолога Александра Бутягина. Необязательно, но очень увлекательно.

Ребят, а вы не перебарщиваете?!?

Я всегда была адептом чаевых. Если классный или просто хороший сервис — обязательно нужно оставить чай. Мотивируем молодёжь оказывать сервис лучше.

По последнее время — треш какой-то.

В огромном количестве мест на момент оплаты стало выходить диалоговое около «чаевые». Можно, конечно, отказаться, но это прям какое-то давление уже.

Вот теперь я вынуждена согласиться с теми, кто видит в чаевых перенос ответственности за зп с работодателя на гостя.

Просто эта практика последних двух месяцев что ты теперь всем должен за каждую чашку кофе и упакованную в пакет коробку конфет — бесит.

Недавно размышляла про нововведения на кассе, вы уже сталкивались с добровольно-принудительными чаевыми?

Чаевые оставляю часто, но не люблю, когда меня вынуждают это делать, для меня чаевые - это по любви, а не по принуждению)

Сегодня прочитала пост на эту тему в соседнем канальчике⬇️

Банки идут в народ в культуру

Пока все спорят о ставках, большие банки осваивают роль меценатов. И у каждого уже есть свой культурный проект:

Т-Банк - готовит открытие Музея центрального телеграфа осенью 2027 года.

Сбер - строит Музей Алтая в Манжероке.

Альфа-Банк - пока не раскрыл, чем порадует в здании кинотеатра «Россия», но понятно - стоять в стороне не собирается.

ВТБ - уже несколько лет держится на культурном пьедестале с Центром «Зотов».

Кому же достанется звание «самого культурного банка»?

Спектакль «Сын» в РАМТ в постановке Юрия Бутусова, 29 сентября

В ролях:
✳️Евгений Редько (Николя)
✳️Александр Девятьяров (Пьер)
✳️Татьяна Матюхова (Анна) ✳️Виктория Тиханская (София)
✳️Денис Баландин (Человек, который поет)

В центре сюжета - классическая и болезненная семейная коллизия. 17-летний подросток Николя тяжело переживает развод родителей и уход отца из семьи. Мир юноши рушится, превращаясь в поле метафизической катастрофы, наполненной обидой, виной и одиночеством.

Гениальная игра актеров, потрясающая пластика, изломанные движения, которые передают глубину всех переживаний сильнее слов.
Невероятная сценография.
Распадающаяся и раздвигающаяся сцена, бутусовские метафоры заставляли меня замирать в течение всего спектакля.
Музыка и живой вокал усиливает восприятие.

Искала ответ, почему режиссер выбрал на роль подростка актера гораздо старше своих сценических родителей:

Главное решение режиссера — кросс-кастинг: роль 17-летнего подростка Николя исполняет ведущий актер театра Евгений Редько, который старше своих сценических «родителей». По отзывам критиков и зрителей, этот сценический парадокс работает мощно: возраст актера стирается, обнажая чистую, уязвимую и беззащитную суть детской боли. Актеры играют на пределе эмоционального напряжения, «на разрыв».

Спектакль и игра главных героев грандиозны.
В самом начале невольно начинаешь сопереживать разрушенному ребенку, но по ходу спектакля, наблюдая за игрой Девятьярова (Пьер - отец) понимаешь, насколько все сложнее, исчезает эта стереотипная оценка реальности.

Сложный спектакль, его точно стоит смотреть, заранее ознакомившись с творчеством Бутусова - с его подходом, метафорами и приемами. Психологическая работа по пьесе Флориана Зеллера, с несчастливым финалом.

Благодарна своей дочери, которая когда-то познакомила меня с творчеством выдающегося режиссера
Юрия Бутусова.

В кинотеатре «Художественный»(Москва) вышел сериала «Амазонки русского авангарда», документальный проект онлайн-кинотеатра start, в числе продюсеров - Софья Троценко.

Сеансы сегодня в 20:00 и 28 сентября, с 30 сентября на онлайн платформах.

В Художественном вы посмотрите первые три серии, о художницах:
Любови Поповой
Ольге Розановой
Надежде Удальцовой

Серия о Наталье Гончаровой будет доступна на starte

серии по 30 минут

🟩24 сентября прошел паблик-ток с искусствоведом и исследователем русского авангарда Андреем Сарабьяновым
- искусствовед, исследователь русского авангарда, автор-составитель и научный редактор «Энциклопедии русского авангарда» выступил художественным руководителем проекта

«Их стали называть “амазонками” лишь в начале 1930-х - после того как Бенедикт Лившиц в своих воспоминаниях сравнил их с легендарными воительницами. Но, на мой взгляд, это метафора не совсем точная: в жизни они были тихими, скромными, очень нежными женщинами. При этом их судьбы невозможно отделить от их искусства и сложной исторической эпохи, в которой они жили и творили. Они служили новому искусству, не думая о материальном. Их авангард - это создание новых миров. Они изменили ход не только русского, но и мирового искусства».

~
⬜️К сожалению, дневных сеансов уже нет, а так бы я вам порекомендовала после просмотра культурного кино сходить на завтрак в ресторанчик Абрау-Дюрсо на Арбате - отведать сырники, омлет с креветочным муссом, десерт крем-брюле.
Вот только кофе здесь не дотягивает, остальное вкусно)

#АртПятница продолжаем

Вводная часть
Блок 0

Блок 1. Первобытное искусство и Древний мир

Отправляемся туда, откуда всё началось: в пещеры, к первым «портретам» и к египтянам, которые рисовали человека по строгим правилам 3000 лет подряд.

Главная мысль недели: первые тысячи лет искусство существовало не для красоты. Изображение работало: помогало охоте, защищало умершего, кормило его в загробном мире, прославляло царя. Если это понимать - египетские фрески перестанут казаться «плоскими и странными» (так утверждают эксперты))

Что смотреть и читать на этой неделе:

- Лекция Arzamas «Человек до того, как стать sapiens» (археолог Евгений Черленок, YouTube, бесплатно). Как у людей появилась эстетика задолго до первого рисунка.

- Лекция Arzamas «Предки портрета» (YouTube, бесплатно). Черепа с лицами из глины, маски и статуи из Айн-Газаля: как человек впервые начал изображать лицо.

- Arzamas: «От солнечной ладьи до маски Тутанхамона: 10 предметов из Древнего Египта». Розеттский камень, «Книга мёртвых» и другие вещи, с которых удобно начинать.

- Arzamas: «10 визитных карточек Месопотамии». Клинопись, цилиндрические печати, зиккураты, крылатые быки.

- Для тех, кому мало: «8 вопросов о Вавилоне» (правда ли там была башня и висячие сады).

🌟Если есть подписка Arzamas: курсы «Как жили первобытные люди», «Искусство неолита: рождение жанров», «Мир древнего египтянина» и «Вавилон и вавилоняне». Это необязательно, всё главное есть в бесплатных материалах выше.

На разных языках: наука × искусство

Завершаем цикл познавательных событий Лейбла интеллектуалов «СИНАПС» и арт-группы M23D разговором о том, что находится в самом центре science art, - взаимодействии художника и ученого.

27 сентября в 17:00 приглашаем на дискуссию «Проблемы коллабораций: преодоление барьеров между закрытым научным сообществом и миром современного искусства».

Поговорим о том, как находить точки входа в научное сообщество или мир искусситва (смотря с какой стороны вы сейчас), договариваться о сотрудничестве и выстраивать диалог между людьми, которые привыкли говорить на разных профессиональных языках. И главное: при каких условиях научная концепция действительно может стать художественным высказыванием.

Участники дискуссии сами находятся на пересечении этих миров:

🔤Вячеслав Холодченко - физик, инженер-изобретатель и собиратель современного искусства.

🔤Никита Макеев - выпускник факультета экспериментальной и теоретической физики НИЯУ МИФИ, художник, а также куратор серии выставок о цифровизации общества и образовательных проектов по истории современного искусства.

🔤Инна Носивская - арт-менеджер, модератор дискуссии.

Будем говорить не только об удачных примерах, но и о барьерах, сложностях и правилах взаимодействия, без понимания которых междисциплинарная коллаборация может так и остаться красивой идеей.

27 сентября | 17:00
Галерея на Песчаной, ул. Новопесчаная, 23, к. 7

Это финальная встреча нашего цикла - приглашаем провести ее вместе с нами.

Для посещения события предполагается покупка билета в Галерею - 300 рублей.

***
Science Art - направление современного искусства, в котором научные знания, методы, технологии и исследования становятся основой для создания художественных произведений.


#ЛейблИнтеллектуаловСинапс #m23d #наука #искусство

В воскресенье 27 сентября в 17:00 модерирую дискуссию на тему коллаборации науки и искусства - направление science-art

Будем говорить о том что рождается на стыке этих двух вселенных.

Подробное описание мероприятия ⬇️

➡️обратите внимание - мероприятие бесплатное, но необходимо оплатить посещение галереи, в которой проходит выставка фестиваля Частоты (300 рублей, приобретается на месте)

Ярмарка молодого искусства blazar 2026 открыла двери!

Ждем вас в Музее Москвы (Зубовский бульвар, 2) до 27 сентября включительно! Билеты — по ссылке

Не пропустите!
Ежегодная ярмарка молодого современного искусства Blazar начала свою работу.

Завтра еду днем
пишите, если планируете тоже завтра посетить, буду рада встрече🌹

Что такое баддинг на высшем уровне?
Это когда вы встречаетесь, не сговариваясь, в тельняшках))

Справка: баддинг - взаимная поддержка в реализации своих целей с равным себе по духу, ценностям, намерениям. Встречаемся один раз в неделю обсудить, что сделано, какие задачи на следующую неделю, помогаем подсветить друг другу слепые зоны, 30 минут в обе стороны.

Марго🪴

Андрей Бартенев

художник, скульптор, один из самых ярких представителей современного отечественного арт-перформанса.

Мастер абсурда. Его работы отличаются яркостью и карнавальностью.

Фото и видео с выставки Бартенева в ТОН-центре Москва «Десерт футуриста, или гвозди в сметане» продлена до 27 сентября, инсталляция с распевом завершилась.

На экспозиции представлена серия работ посвященная Жанне Агузаровой, с которой Бартенев познакомился в 1987, их творческий союз длился около 20 лет.

*не знала, что у Бартенева режиссерское образование, а можно было бы и догадаться

Я хотела посмотреть именно инсталляцию - спектакль без живых актеров, успела в заключительный день.
Саму выставку тоже любопытно увидеть, если любите смелое, абсурдное искусство.