Дневник жизневосприятия Художника

Из мимолётной эмоции на TPAF родилось неожиданно много занятных мыслей. Про ощущение утраченного, светлую грусть, укол вторичности и невозможность не продолжать.
В какой-то момент особенно ясно понимаешь: уточки уже были. Всё уже было. Кто-то уже придумал, сказал, нарисовал, вышил, полюбил, потерял, пережил — возможно, даже точнее и раньше тебя.
И что теперь?
Сначала хочется зачеркнуть уточку. А потом оказывается, что признание собственной вторичности ничего не отменяет. Можно знать, что уточки уже были, — и всё равно сделать ещё одну.
Мне вообще всё интереснее это движение: от сопротивления тому, что уже случилось, к возможности принять его за часть собственного опыта. Признание конца не отменяет следующего начала.
Через отрицание к принятию. И дальше. 🧘🏼‍♀️

Здесь были уточки. Диптих, 2026 Текстиль, проволока, деревянное древко 40 × 55 см, каждая часть

Собственно последние фото—то, чем все закончилось 🤍

#Красненькая2026 пролетела.
Для себя я взяла аскезу выйти из зоны комфорта, общаться и получить удовольствие. Если что, получить удовольствие от общения на большом публичном мероприятии для меня задача со звездочкой.
Я выбрала место для работы сразу и интуитивно. Когда поняла, что за место (сразу у входа-выхода), я подумала было отказаться, но потом решила, что это именно тот вызов, который мне нужен.
Я первый раз в жизни была одна у своей собственной работы. 2 дня.
Работу решила сделать не плоскостную, а объект, пирамиду 1,2м на 1,2 и полтора метра высотой. Мимо не пройти. Сама работа о целостности восприятия, отказе от черного-белого мышления в пользу объемного опыта, в двух словах. Ну это собственно, мизансцена.
Дальше удивительные наблюдения, которые мне подарило пространство Красненькой.
1. Работу решила сделать контактную, предложила зрителям писать на ней с двух сторон мелом и углем, начать либо со сложного (опыта, например) и найти в нем светлое (подарок), либо писать светлое (понятие, событие и тд) и найти в этом обременение (увидеть обратную сторону и принять хотя бы к сведению). Были и те, кто писал по собственным ощущениям. И это было первое открытие: работа общалась без меня!!! Я могла сопровождать зрителей или наблюдать издалека, ей это нисколько не мешало быть самостоятельной. Так я увидела свою тревожность и возможность отпустить контроль.
2. Все мероприятие меня сопровождали друзья, они буквально передавали меня из рук в руки, очень бережно, я изредка по желанию что-то рассказывала и делилась наблюдениями со зрителями, и это было именно то, что мне было нужно: я буквально кайфовала от каждой минуты! Против ощущений с ярмарки, где меня сковало на 4 дня ужасом и стыдом. Это было мощно, спасибо, друзья, за поддержку!!!
3. Дальше все мистически (Поведение самой работы). По мере сил я фиксировала надписи на ней, удивлялась, улыбалась, недоумевала, по разному. Я решила все их сохранить и сделать частью работы. К вечеру первого дня все черная грань была исписана тотально, на белой еще были местечки. Вопрос, что делать на второй день стоял открыто. Я решила просто довериться потоку и пошла спать))) наутро дождь смыл!!!! всю черную сторону, все, за исключением слов : в потоке!!! В ПОТОКЕ, Карл! Белая слегка стекла, но осталась читабельна. Достаточно символично, не так ли? В общем на второй день поверхности продолжили функционировать, эдакая летопись вышла.
В целом, я ощутила Красненькие как точку сверки внутренней навигации: год между ними, и какой мощный сдвиг. Буду ли я участвовать в следующей? Конечно!!! (***в мысленном принятии, что человек предполагает, ну а Бог располагает) 🤞🏻

А что здесь происходит, спросите вы. Тема сисек снова раскрыта, враги наследника трепещите!
А все остальные приходите завтра на Красненькую антибиеналле в Автово, пообщаемся, раскроем тему глубже, посмотрим искусство, собственно этого уже предостаточно.
Подробности, удобные маршруты и прочее можно найти на сайте проекта: https://wall-online.ru/krasnenkaya-2026
Жду 💋

В этом году на Красненькой я участвую одна и вместе с группой СО.8. С любимыми соавторами делаем пространственное высказывание «ЛЭП (Любовь Это Путь)».
Пословицу «волка ноги кормят» мы преломляем через опыт художника: чтобы оставаться в практике, приходится непрерывно двигаться между мастерской, выставочным пространством, личным высказыванием и рынком. Но чем питается само искусство? И где заканчивается отдаваемый ресурс?
Моя работа в «ЛЭП» — знамя La Lupa.
Капитолийская волчица — образ неразделимой двойственности: дикое животное становится матерью и выкармливает будущих основателей Рима. А латинское lupa одновременно означает «волчица» и «проститутка» — в одном слове соединяются природное и социальное, материнство и сексуальность, забота и опасность.
Для меня волчица становится фигурой источника. Женщина, мать, художник — тот, кто постоянно что-то питает собой: ребёнка, работу, отношения, художественную жизнь. Но источник не исчерпывается тем, что он отдаёт.
Я источник, но я не ресурс.
Поэтому в знамени мне важно сохранить не только функцию волчицы-кормилицы, но и её живое, дикое тело. Она движется вместе с ветром, металлические бубенчики отмечают это движение звуком, а маленький розовый акцент на груди возвращает образу сексуальность, желание и живость. Волчица кормит — но продолжает быть собой.
В пространстве «ЛЭП» эта работа становится частью общего вопроса: что именно питает художественную жизнь и чем мы платим за возможность продолжать движение?
И, кажется, именно это мне сейчас важно сказать: двигаться, отдавать, кормить — не значит исчезать в том, что ты создаёшь. #Красненькая2026

Подвожу итоги лета.
Один из: мы почти никогда не видим что-то просто так. Между нами и увиденным всегда стоит наш предыдущий опыт — то, что мы уже знаем, чувствовали, любили, боялись или просто когда-то видели.
Вот, например, этот образ.
Что вы видите с ходу?
Может, вы были на Сейшелах?
Может, занимались ботаникой?
Может, просто очень любите орехи? 😏
А может, вы увидели совсем другое.))
Это Coco de Mer — сейшельский морской кокос, который растёт всего на двух островах. Плоды появляются на женской пальме только спустя десятилетия, а один гигантский орех созревает пять–семь лет.
Когда-то такие орехи находили на берегах Мальдив и думали, что это плоды каких-то загадочных подводных растений. И в этом есть что-то особенно красивое: орех падает в океан, тонет из-за своей тяжести, долго лежит на дне, а потом — уже опустевший и утративший способность дать жизнь — всплывает и начинает путешествовать по океану. Течения выносили его на далёкие берега, где люди снова находили этот странный плод и придумывали ему историю.
Мне нравится эта последовательность:
увидеть → придумать → узнать → увидеть заново.
Наверное, примерно так мы вообще и смотрим на мир.
Coco de Mer
50 × 70 см, 2026
холст, акрил, бархат, текстиль, нити, латунь