Художник Yuming Li поделился несколькими способами использования граней и краёв фигур в рисовании.
• Графичный
Почти все края сделаны жёсткими и чёткими. Формы хорошо отделены друг от друга, поэтому изображение выглядит как графичная иллюстрация или постер. Никакие края специально не растворяются, всё достаточно конкретное и легко считывается.
• Импрессионистичный
Большая часть изображения мягкая и размытая, но несколько важных краёв сделаны точными. Например, можно чётко показать глаза, губы или часть силуэта, а всё остальное оставить расплывчатым. Эти несколько точных мест помогают зрителю самому достроить изображение.
• Одна очень резкая грань
Одна грань делается максимально чёткой, а вокруг неё многое оставляет потерянным и мягким. Например, резко обозначается край шрама, а очки или детали лица показывает всего несколькими намёками. Получается интересный эффект: одна деталь очень конкретная, а всё остальное зритель достраивает сам.
• Мечтательный
Почти вся работа мягкая: формы постепенно растворяются в фоне, резких границ совсем мало. Но несколько граней всё равно оставляются, чтобы сохранить читаемый силуэт, например, край волос или плеча. Поэтому работа остаётся мягкой и атмосферной, но не превращается в бесформенное пятно.
Главная идея: чем больше жёстких краёв, тем более графичной и конкретной выглядит работа. Чем больше потерянных краёв, тем более мягкой и мечтательной. А самые интересные эффекты получаются, когда ты сам выбираешь, что зрителю показать чётко, а что заставить его достроить.
• Источник
⚡️ ART INSIDE | Подписаться