Arthistory Stroganovka

27 сентября – последний день работы выставки «Вера Мухина: диалоги, грани», состоявшейся во Всероссийском музее декоративного искусства.

Более 250 произведений искусства из 19 государственных музеев и 15 частных коллекций, многие из которых экспонировались в Москве впервые. Мы представили Мухину не только как автора хрестоматийного «Рабочего и колхозницы», но и как художника-исследователя, смелого новатора.

Зрители увидели «Ветер» – стеклянную скульптуру, воплотившую главный мотив ее творчества – движение. Портретный бюст «Товарищ из тред-юнионов», который вернулся в Россию из-за рубежа, архитектурное стекло и десятки других произведений, раскрывающих грани таланта мастера.
@decorative_art_museum
Куратор выставки Кирилл Гаврилин @art_history_stroganovka
Архитектор выставки Юлия Наполова @julianapolova

Текст - Алексей Калинин @artbylalique

#ВераМухина #russiansculpture #artglass #russianart #скульптура

Дорогие друзья, спешите! Последние дни работы выставки-блокбастера "Вера Мухина: диалоги, грани" во Всероссийском музее декоративного искусства (Москва, ул.Делегатская, 3)

В Центре современного искусства AZART с 10 сентября по 29 ноября 2026 года проходит выставка «Они были разными. Скульптура оттепели» – партнерский проект Государственной Третьяковской галереи и Музея AZ @azmuseum. Выставочный проект посвящён периоду оттепели, значительно обновившему и преобразившему художественную культуру СССР. Смелые новаторские поиски молодых мастеров проявились в отечественном искусстве, в том числе, и в скульптуре. Шесть разделов выставки раскрывают оразличные грани этого вида искусства периода оттепели.  
Примечательно, что значительную часть экспозиции составили произведения выпускников и преподавателей Строгановской школы. Именно в стенах вуза в 1960-е формируется творческая среда, из которой вышли ключевые фигуры нескольких поколений советского и российского искусства. В их числе скульпторы В. Сидур, А. Силис, В. Лемпорт, А. Красулин, и другие мастера, сумевшие успешно совместить сложные формальные эксперименты, близкие западной модернистской пластике, с активной работой над масштабными монументальными заказами.
 
Куратор – Ирина Седова
Архитектор – Алексей Подкидышев
ФОТО / Денис Зыбин @zybin.den

Рене Лалик и Вера Мухина: диалог сквозь стекло
Куратор: Кирилл Гаврилин @art_history_stroganovka
Архитектор: Юлия Наполова @julianapolova

Рене Лалик (1860–1945) – французский художник по стеклу, один из лидеров ар-деко. Его новаторство – опалесцентное стекло, которое переливается голубовато-молочными оттенками, как драгоценный опал. Эффект достигался особым составом и медленным охлаждением – секрет до сих пор до конца не раскрыт.

Вера Мухина увидела работы Лалика в Париже, неоднократно посещая его мастерские и салоны в 1914 и 1928 годах. Она была потрясена не только его скульптурной пластикой, но и экспериментами со стеклом в области архитектуры. Мухина не стала копировать, но переосмыслила технологические находки Лалика, вдохнув в них новую жизнь. В 1940-м основала лабораторию, где разработала стекло, прочнее мрамора – так родились колонны станции метро «Автово».

Маскот Лалика «Виктория» – голова девушки с развевающимися волосами – стал прообразом мухинского «Ветра». Диалог двух мастеров оказался возможен на общей «почве» стекла.

Редкие произведения Рене Лалика предоставлены для выставки коллекционером Алексеем Калининым.

Выставка «Вера Мухина: диалоги, грани» работает до 27 сентября, а билеты на экскурсии по выставке стремительно исчезают.
Фото: Юлия Кириличева
@decorative_art_museum

Текст: Алексей Калинин @artbylalique

📅В 1714 году, в самый разгар Северной войны на одном из островов Онежского озера была построена церковь Преображения Господня на Кижском погосте, которая до сих пор является самым знаменитым памятником русского деревянного зодчества.

В начале XVIII века в результате войны со Швецией государственная граница отодвигается далеко от карельских земель и Заонежья, исчезает постоянная угроза нападения воинственных соседей и расцветает местная школа деревянной архитектуры.

🌟Ее несомненной вершиной является церковь в Кижах. Величественная многоглавая церковь заменила более скромный и традиционный шатровый храм, сгоревший от удара молнии. Его динамичный вертикализированный объем, увенчанный стрельчатыми бочками и луковичными главками, возвышается над бесконечной гладью Онежского озера.

Неслучайно Игорь Грабарь назвал Преображенскую церковь в Кижах «несравненной сказкой куполов». Двадцать две главы, покрытые чешуей серебристого лемеха,создают торжественный и нарядный образ храма, обилием прихотливо изогнутых линий напоминающий узорочье русской архитектуры рубежа XVII-XVIII веков.

🌸Своими впечатлениями о летнем путешествии в Кижи поделилась доцент кафедры Наталья Гришина.

#Русскаядеревяннаяархитектура #russianarchitecture #Русскийсевер #Russianart