Сегодня поделюсь с вами своим пониманием очень редкой и едкой критической стратегией в совриске с названиием Институциональная критика. Как можно понять из названия, стратения изначально стоит на позиции скепсиса. Про нее часто говорят и впервые я услышала о ней в свободных лекциях Гараж, у Ирины Кулик, и затем более подробно у Каролины Пескишевой, которая классифицировала стратегии в стройную систему. Скепсис направлен на всевозможные институции (музеи, галереи, биенале, ярмарки, выставки), на трансформирующую власть, которые они имеют над художниками, которая унифицирует авторов под требования и стандарты. Критика может быть направлена и на арт-тусовку, на арт-сообщество, и на самого себя, как винтика в этих механизмах.

Это очень редкая стратегия, мало кто работает с такой обличительной, еще и обличительной изнутри, повесткой.

От этого еще более привлекательная. Для меня.

У меня чувство, что я попала в свою среду, давно не испытывала такой восторг и интерес от создания искусства, как сейчас. Даже спать не могу, настолько "Exciting". Поэтому уже почти закончила разработку концепции целого проекта, который будет направлен на деконструкцию и демифологизацию всевозможных арт-институций. Мой куратор сказала, что проект социально значимый, а подруга искусствовед - что тема болевая и во всех смыслах представляет интерес. Чешутся руки поскорее начать ее воплощать, но если все не продумать до мелочей, не достаточно хорошо опереться на поддержку философии, то можно соскользнуть в неуверенность и при первой же дискуссии показать свою несостоятельность. Поэтому быстренько читаю Ги Дебора и Ролана Барта, и надеюсь в июле начну физическую работу над осуществлением)

А пока примеры институциональной критики из мира искусства.

Самый крутой автор - Ханс Хааке (Hans Haacke) – американский художник-концептуалист немецкого происхождения.
Ханс Хааке – один из наиболее бескомпромиссных представителей институциональной критики. Его цель состоит в изобличении связей между известными галереями мира и «сильными мира сего», чьи действия преступны или несправедливы по отношению к определенным социальным группам. Под его критику попадают все галереи, с которыми так или иначе сотрудничают (или сотрудничали) – в первую очередь как спонсоры – политики, бизнесмены, общественные деятели и т.д. Смысл работ Хааке заключается в том, что все искусство политизировано. Музей для него – «интерпретатор» истории, он диктует, как мы должны видеть это мир и кем в нем быть. С одной стороны, это серьезное образовательное учреждение, с другой – пропагандистский аппарат.
Кроме расследований и разоблачений Ханс Хааке также создает работы на социальные и политические темы.

С помощью своих инсталляций Хааке «общается» с социумом, доносит до него свою идею – политика и искусство тесно связаны. На выставке «Информация» (1970) в Музее современного искусства в Нью-Йорке (МоМА), где членом попечительского совета был губернатор Нью-Йорка Нельсон Рокфеллер, была представлена работа Хааке «MoMA Poll». Инсталляция представляла собой две прозрачные урны для голосования с подписями «Да» и «Нет» на каждой. Надпись возле них была обращена к посетителям выставки и содержала вопрос: «Стал бы для Вас факт, что губернатор Рокфеллер не осуждает политику президента Никсона в Индокитае, достаточным, чтобы не голосовать за него в ноябре? Если да, бросьте свой бюллетень в левую урну. Если нет – в правую». Итог был очевиден – в левой урне оказалось в два раза больше бюллетеней.