Вереск

#анонс #мск

🧸FELL IN LOVE IN SEPTEMBER fest🧸

Уже в эту осеннюю субботу ждём вас, чтобы заразить каждого любовью к осени. Так что запасайтесь тёплыми свитерами, милыми тренчами, загадочным, меланхоличным настроением и приходите к нам.

Мы подготовили:

🧸Просмотр фильма "Академия Рашмор" Уэса Андерсона от участницы вереска - Аси


И, конечно же, самый осенний лайн-ап:

🍁Между - нойзовый альт-рок о запутанных гранях близости с людьми, жизнью и собой

🍁Падение дома Ашеров - дрим-поп-проект из казани

🍁solizz - меланхолия: отсутсвие рамок в звуке и светлые тексты

🍁pink meeting - московский коллектив, сочетающий гранжгейз, альтернативный метал и элементы эмо, электроники и других направлений

🍁Лоиз - московское инди-поп трио

🍁Maeve Faulkner - московский инди, поп & электроника. ловлю чувства и красоту в звук

🍁Мандраж - нежное инди с нотками любви

🍁Одэнс - живые легенды, голос поколения, полные стадионы — всего этого пока нет. Пока

Чтобы ничего не пропустить - запоминайте:
🔴Когда: 26 сентября
🔴Где: Книжный (ex. клуб клуб)
🔴Во сколько: в 15:50 начало фильма
🔴Вход: FREE
🔴18+

Всех очень ждём!

#санбой #музыка

Shinehead

Сегодня мы в который раз погрузимся в ямайскую музыкальную культуру, а точнее в тот временной отрезок, когда она уже была известна миру. Наш сегодняшний герой экспериментировал и смешивал свои родные и приобретённые на жизненном пути музыкальные жанры. Встречайте – Shinehead!

Эдмунд Карл Эйкен, а именно такое имя он получил, выйдя на свет, родился 10 апреля 1962 года в Кенте, Англия. Его родители были выходцами из Ямайки и вошли в первую крупную волну эмиграции. 1962 год является важнейшим в истории современной Ямайки, ведь именно в этом году она получила независимость от Великобритании. То есть Карл был представителем первого поколения независимых ямайцев, которые начинали встраиваться в бурно развивающийся глобальный мир.

Его детство до 14 лет прошло в постоянных переездах между тремя странами, что неизбежно повлияло на формирование его будущего стиля. До 4 лет он прожил в Англии, но его семья решила вернуться на родную Ямайку, в Сент-Томас, расположенный на юго-востоке острова. Это место славится своими глубокими культурными и музыкальными традициями. Он впитывал в себя ямайское патуа (местный диалект, сочетающий в себе английские и ирландские корни XVI века с западноафриканской грамматикой и фонетикой), ритм регги и развивающуюся культуру звуковых систем; всё это в будущем дало результат.

«Формирующие годы, которые я провёл на Ямайке, сыграли важнейшую роль. Я отлично помню, как под Рождество в 1969 году ходил на уличные танцы со своими двоюродными братьями и соседскими ребятами из Сент-Томаса, где мы тогда жили. Мне было всего около семи лет...»

К 14 годам, в 1976 году, семейство Эйкенов снова решило переехать. На этот раз они выбрали Нью-Йорк, США. Они обосновались в Бруклине, в легендарном Бронксе. На то время это было этническое гетто, которое стало одной из столиц хип-хопа. С его улиц взошли на олимп Big Pun (про него был пост), Fаt Joe, Notorious B.I.G. и даже некоторые современные знаменитости по типу Cardi B. Такое влияние дало ему умение переходить с речитатива на спокойный регги-вокал.

Взяв псевдоним Shinehead и создав свою группу, в которую входил легендарный музыкант Джефф Бакли, он дебютировал в 1986 году с песней «Who the Cap Fits». Она сразу задала стиль, который стал вдохновением для многих артистов.

Карл не забыл и не выбрал одну из своих идентичностей. Он смешал всё, что его вдохновляло и окружало, от солнца Ямайки до жутких подворотень нью-йоркского гетто, тем самым став одним из основоположников регги-фьюжна и музыкального мультикультурализма.

Регги-фьюжн – жанр музыки, в основе которого лежат карибские и регги-ритмы в смеси с другими жанрами музыки: хип-хоп, R&B, джаз, техно и всего, на что способна фантазия. Яркими представителями являются ранняя Rihanna или Shaggy.

В 1988 году вышел дебютный альбом «Unity». Он стал любопытным, ведь кардинально отличался от настроения своего времени. Темы были светлыми и социально осознанными, в отличие от других артистов, которые играли на насилии, преступности, бесправии и притеснении.

Одной из самых знаменитых международных работ Shinehead стал кавер на песню Sting «Englishman in New York» 1993 года, который получил название «Jamaican in New York». По сути, атмосфера и идея песни Sting удвоились, ведь быть ямайцем совсем не близко к существованию белого жителя метрополии.

Карл и в наши дни радует нас своими работами. В 2016 году совместно с DJ Papalotl была создана музыкальная система «Kingston 12 Hi-Fi». Название отсылает к столице Ямайки и почтовому индексу легендарного района Тренчтаун.

Уже сегодня мы встречаемся на фесте!

🐇Осенний фестиваль ИРИС🐇

🩷На этой неделе мы не оставим вас без нашего яркого фестиваля!

А поэтому спешите ловить атмосферу и запоминайте координаты

🩷Во сколько: 17:30
🩷Где: Книжный/ех клуб клуб (Покровский бульвар 6/20 с 1)
🩷Вход: FREE
🩷18+

#ёнь #театр

🖤Культурный код Петербурга: как иммерсивные мероприятия стали массмаркетом?

Добродня! Сегодня разбираемся: что такое иммерсивный театр, почему его сейчас так много и зачем нам продали идею быть нишевыми.

Для начала разберёмся, что вообще такое «иммерсивное» мероприятие?
Иммерсив (от англ. immersion) — погружение. В таком мероприятии стирается привычная граница между актором (тем, кто действует) и визором (тем, кто смотрит).

Сейчас есть тенденция на приписку «иммерсивный» в анонсах. Но всегда ли подобное мероприятие действительно иммерсивное? Какие вообще (и есть ли) рамки такого события? Почему «авангардное» вдруг стало массовым?

🖤🖤Будем говорить про
🖤🖤 иммерсивный спектакль. В нем нелинейное повествование, на которое напрямую может влиять «бывший» зритель.
Сегодня вывеску «иммерсивный» можно встретить повсюду: от масштабных городских событий до ресторанных ужинов и презентаций. За бумом этого формата скрывается «экономика впечатлений».

Современный человек, перенасыщенный контентом. Какой он? Его сложно удивить исключительно цепляющей картинкой (хотя и такое бывает). Ему нужны яркие осязаемые эмоции, которые можно прожить. Он устал от думскроллинга. Индустрия развлечений пытается вернуть людей в офлайн, предлагая им то, что невозможно полностью скопировать в цифровой мир: физически проживаемый опыт.

                  🖤🖤🖤🖤

Действительно ли все эти мероприятия иммерсивны? Чаще всего — нет. Настоящая иммерсивность дает зрителю возможность выбора, последствия которого влияют на ход сценария, а пространство реагирует на его присутствие. Маркетинговая же иммерсивность — это когда вам просто предлагают надеть маску или 3д очки, пройтись по темной комнате, посмотреть на настенные проекции. Вы остаетесь все тем же пассивным наблюдателем, просто картинка теперь находится вокруг вас, а не перед вами.

🤍 Культ индивидуализма и фактор «тайного знания». Из всего этого обилия псевдоиммерсивных шоу можно сделать важный социокультурный вывод: успех этого формата держится на глобальной моде на индивидуализм и жажде эксклюзивности.

Всему виной культ индивидуализма у миллениалов, поколения Y, одной из главных характеристик поколения стало возведение в абсолют личностную уникальность, самовыражение и внутренний комфорт. Связь прямая — люди (не заставшие рассвет эпохи индивидуализма и выбора себя) настольгируют по тому, чего не переживали. В их сознании образ: «А вот в Авотраньшии было хорошо. Туда нам, значит, и надо». (с)
А еще:

🤩 Современный маркер статусности — это не обладание дорогой вещью, а доступ к «тайному знанию» или закрытому опыту. Иммерсивные форматы часто маскируются под закрытые вечеринки или локации без вывесок. И это возможность сказать знакомым: «Я был на авангардном спектакле в полусекретном подвале, о котором знают всего n человек в городе».

➡️ Малоизвестность проекта становится главным фактором его популярности в узких, но влиятельных кругах.
➡️ Мы покупаем не столько билет на мероприятие, сколько подтверждение собственной исключительности и право прикоснуться к чему-то, что недоступно большинству.

Выводы, выводы.. Иммерсивный театр — штука отличная, но действительно качественные нужно искать. Псевдоиммерсивности сейчас много —  и это очередная маркетинговая качель. Ни плохо, ни хорошо. Просто тщательно фильтруйте информацию.

Камера выключается, до новых встреч!

Уже сегодня мы увидимся на квизе!

Осенние вечера особенно сильно нуждаются в уюте. Все мы ждем тех прохладных вечером, когда на кухне стоит горячий чай, а в телевизоре они - отечественные сериалы!

Запоминайте, чтобы ничего не упустить

❤Где: южная рюмочная (большая татарская улица 5)
❤Во сколько: 18:00
❤Вход: FREE
❤18+

Уже завтра мы с вами встречаемся на квизе!

Уже в эту сб мы проведём для вас квиз по РУССКИМ СЕРИАЛАМ

Бери друзей и приходи соревноваться в знаниях!
Берите с собой  друзей и не упустите возможность посоревноваться на поприще забытых блогерских воспоминаний!🔥

Запоминайте координаты:

❤Где: южная рюмочная (большая татарская улица 5)
❤Во сколько: 18:00
❤Вход: FREE
❤18+

#ася #кино

Откровения нашего кино

Начинаю рубрику о моих любимых и по-настоящему заслуженных отечественных режиссёрах. И открыть её хочу с фигуры, которая буквально перевернула моё восприятие локального кинематографа, — с Василия Сигарева.
Если вы слышали про «уральский нуар» или жесткий гиперреализм в русском кино, то Сигарев — его главный архитектор.
Я постаралась проанализировать, почему его работы — это не просто драмы, а глубочайший и редкий эмоциональный опыт:

🎬 1) От драматурга до триумфатора «Кинотавра»

Сигарев пришёл в кино из театра и драматургии (получив европейскую премию Evening Standard Theatre Award за пьесу «Пластилин»). Но первый же его фильм «Волчок» забрал Главный приз на «Кинотавре», а следующая драма «Жить» получила там приз за лучшую режиссуру. Его признал не только наш зритель, но и международные фестивали от Карловых Вар до Роттердама.

💔 2) Яна Троянова* как главная муза

Говорить о Сигареве невозможно без Яны Трояновой. Она стала не просто его женой, а абсолютной визуальной и смысловой музой. В «Волчке», «Жить» и «Стране ОЗ» Троянова даёт такую оголённую, разрывающую органику, какую в современном кино не делает почти никто. За эти роли она тоже забирала главные награды на фестивалях.

🌀 3) Тяжёлые темы: проживание горя, нелюбовь и экзистенциальный выбор
его часто называют «чернушником», но это поверхностная глупость. Сигарев не смакует грязь, он исследует грани предельной человеческой боли:
• в «Волчке» — эгоизм материнства, детскую травму и жажду любви.
• в «Жить» — абсолютную трагедию утраты близких и способность (или неспособность) человека продолжать существовать после горя.
• в новогодней «Стране ОЗ» — абсурд и безумие русской реальности через призму черной комедии.
🎭 4) Невероятный эмоциональный подключ

Его кадры и звук выстроены так, что ты не просто наблюдаешь со стороны, а физически проживаешь тяжесть, клаустрофобию и редкие, но сбивающие с ног вспышки надежды вместе с героями.

Сигарев снимает крайне редко, но каждый его фильм — это точечный удар в самое сердце, после которого невозможно остаться прежним.

🎞️ А вы смотрели его работы? Какой фильм готовы обсудить?

*признана иноагентом на территории РФ

#мск #анонс

Соскучились по квизам??

Уже в эту сб мы проведём для вас квиз по РУССКИМ СЕРИАЛАМ

Осенние вечера особенно сильно нуждаются в уюте. Все мы ждем тех прохладных вечером, когда на кухне стоит горячий чай, а в телевизоре они - отечественные сериалы!

Квиз по российским сериалам подарит каждому участнику тепло этой осенью

Что вас ждет?

🤩Сюжетные повороты любимых сериалов

🤩Музыкальное сопровождение отечественных тв-передач

🤩Персонажи, которых мы запомнили на долгие годы

🤩Цитаты, которые мы цитируем до сих пор

Бери друзей и приходи соревноваться в знаниях!
Берите с собой  друзей и не упустите возможность посоревноваться на поприще забытых блогерских воспоминаний!🔥

Запоминайте координаты:
❤Где: южная рюмочная (большая татарская улица 5)
❤Во сколько: 18:00
❤Вход: FREE
❤18+

К сожалению, по независимым ни от кого причинам, лекция переносится,

НО СЕГОДНЯ мы будем смотреть с вами фильм «Джокер», чтобы подготовиться к будущей лекции! Никому не пропускать

Уже сегодня мы встретимся на лекции!

Что разберём:

💕Как принцип «двойничества» пронизывает обе части — от названия Folie à Deux («безумие на двоих») до отношений с Харли Квинн.
💕Почему Артур — это Джекил, обречённый на исчезновение, а Джокер — Хайд, который не может существовать без своей «тёмной половины».
💕Как суд над Джокером превращается в суд над самой идеей выбора между этими двумя личностями.
💕Что происходит с героем, когда общество требует от него только «Хайда» и отказывается принимать «Джекила».

Запоминайте место и время:

🤍Во сколько: в 19:30
🤍Где: Рождественский бульвар 22/23
🤍Вход: FREE

Уже завтра мы с вами встречаемся на лекции в ЛАМПОПО!

На этой лекции мы посмотрим на дилогию Тодда Филлипса не как на историю про суперзлодея, а как на классическую драму раздвоенной личности — в традиции романа Роберта Льюиса Стивенсона. Разберём, почему Артур Флек и Джокер — это не «маска» и «истинное лицо», а две борющиеся сущности, где одна неизбежно уничтожает другую.

Запоминайте координаты, чтобы ничего не пропустить:

🤍Во сколько: в 19:30
🤍Где: Рождественский бульвар 22/23
🤍Вход: FREE

💗Сегодня день рождения у самой модной участницы Вереска- Ирины

🦋Поздравляем её с этим днём и желаем много стильных людей в жизни, ярких моментов и любви!

А вы можете поздравить её в комментариях🎂

#анонс #мск

🐇Осенний фестиваль ИРИС🐇

🩷На этой неделе мы не оставим вас без нашего яркого фестиваля!

Группы, которые сыграют для вас в этот вечер

🌟DISDEAD — это примесь шугейза, нойза, гранжа и инди, приправленная абстрактными текстами, затрагивающими темы внутренних переживаний и проблем

🌟serpents- в своих песнях придумывают и рассказывают истории обо всем, что было и не было в их жизнях, совмещая рок-звучание с мелодичным вокалом, а также наградят вас шоу

🌟the moss voice-

вера, стася и алина —
музыка у нас — малина!
мы играем рок-н-ролл,
приходи, если не лох 😈

так-так-так, теперь серьезно:
группа наша звучит грозно
никакая не малина!
круче, чем чина марина

жанров множество у нас:

выбирай любой.
мы покажем высший класс,
выступим с душой.

🌟Две пятых — одно из тех открытий, которые цепляют сразу. Их песни не похожи на гладкие поп-баллады: это живые сцены, сыгранные голосом, где каждое слово — признание, выкрик или дыхание. Они звучат не как история, рассказанная потом, а как эмоция, происходящая прямо сейчас

🌟Аджапсандал — мистический мир. Его материя — прогрессивный метал. Он наполнен дикими бестиями и жирными риффами, живыми чувствами и сложными ритмами.

🌟Хей Оливер- необычное сочетание вокала и музыки поражает и завораживает

🌟Я слышу розетки - альт-рок, который заставляет танцевать и качать головой в такт

🩷Когда: 20.09
🩷Во сколько: 17:30
🩷Где: Книжный/ех клуб клуб (Покровский бульвар 6/20 с 1)
🩷Вход: FREE
🩷18+

#элин #авангард

Самые прекрасные центры искусств в каждом городе — это человеческие души, а не дворцы и мавзолеи.

(с) Курт Воннегут

Всем привет! С Вами Элин! Сегодня я Вам расскажу про прародителя грузинского авангарда.

Отто Чхартишвили слыл великим авангардистским грузинским художником, творившим вширь и вкось, и творил как-то смешно, что ли. Но, как известно, часто смех лежал амброзией на ранах тяжелой реальности.
Отто родился в тот период, когда в СССР вовсю царил соцреализм. В любом закоулке, в любом дворе можно было увидеть дейнековского мальчика и где-то рядом лик Сталина. Творчество Чхартишвили послужило рупором его идеологической позиции, идущей в противовес с советской. Он вырос в районе Руставели — в одном из самых советских районов из-за обилия заборов и предприятий. Уж там-то соединялись пролетарии славной страны Грузии! Живя в таких условиях и не желая становиться частью коммунистической системы, Отто нашел выход в искусстве.

С детства он любил рисовать свободу. Он покрывал детские простыни образами сирен, подолгу мог смотреть на море (первые годы жизни провел в Абхазии в домике у моря). Как такой свободолюбивый мальчишка захотел бы стать частью коммунистического строя? И нам непонятно.
В 1960-1966 годы Чхартишвили учился в Тбилисской академии изящных искусств, изучал масляную живопись под руководством Аполлона Кутателадзе — последователя социалистического реализма. Парадоксально? Но как бы то ни было, из-под соцреалистического крыла вылетел настоящий авангардист. Как подобает настоящему художнику-бунтарю, он играл по своим правилам. Как-то раз он вместе с товарищем по живописи и бунту устроил несанкционированную художественную выставку, выставляя свои противоречивые идеологической позиции работы, за что был выгнан из академии, но впоследствии восстановлен. Подобный перфоманс повторился еще два раза, но чудным образом академию Отто все же закончил.
Чхартишвили был участником легендарной «Бульдозерной выставки» 1974 года. Он выступал на ней как творец грузинского авангардного начала. Участвовал в ряде выставок и мероприятий, организованных в Москве. После инцидента на бульдозерах на художника и его семью поставили клеймо антикоммунистов. Чхартишвили уехал назад в Тбилиси и стал собирать авангардную группу родственных душ и соратников.

Его стал привлекать космос. Отто создал свою интерпретацию мифологизированных советских образов и символов, свою собственную систему знаков и художественный порядок, основанный на индивидуально-интеллектуальном анализе вселенной. Соединив под новой концептуальной тканью догматические художественные образы и канонические схемы, проверенные и принятые десятилетиями, он представил совершенно новый мир в грузинском искусстве, который имел свой собственный уникальный способ отражения художественной и идеологической специфики времени.

Он писал ярко. Писал смешно. Писал на важные темы. Он мог смеяться там, где страшно. И все смеялись там, где он высмеивал. Например, художник изобразил 18 пейзажей своего двора в разные времена года и временные промежутки, попутно экспериментируя с формами и в конце получая сухой остаток из двух-трех линий на ярком фоне, в которых читается душа старого тбилисского дворика. Он ловко манипулировал цветами, формами, обращался к своей аудитории. Он не оставлял зрителя с вопросом, его миссия — в перфомансе.  Впечатлить, оставить неравнодушным. Во времена, когда догму нельзя переступить, подобные Отто творцы были как панацея для народа. Вот такой замечательный грузинский свободолюбивый мальчик!


С Вами была Элин! Любви! 🌸🩷