Shift

Сегодня день рождения отмечает художник галереи Сергей Катран!

Мы взяли комментарий у художника о его планах и о прошедшем годе.

Так уж принято, что у каждого из нас есть своё летоисчисление от рождества имени собственного. Я родился 19 августа 1970 года. Мне 56 лет.
В этом году я принял участие в нескольких значимых для меня выставках и проектах. Назову главные из них:

1. Выставка «Арктика. Полюс цвета» в Третьяковской галерее
В этот проект меня пригласил художник свободных стихий Александр Пономарёв. Выставка стала стартом Арктической биеннале, которая уже в августе вместе с научной экспедицией отправится на судне Института океанологии из Мурманска на остров Шпицберген. Там дюжина отважных художников продемонстрирует свои произведения на бескрайних северных просторах Арктики.
2. «Архстояние 2026» и инсталляция «Автономный рай»
Фестиваль запомнился нашей паблик-арт-инсталляцией, создававшей ощущение инопланетного присутствия. Несколько огромных сфер, внутри которых находились пальмы из экваториальных стран, спокойно покачивались на ровной глади калужского болота. Это проект о фитотуризме, культурном обмене и сопротивлении при помощи гаджетов и доступных средств.
3. III Болотная биеннале
Независимый проект Оли Тумановой и Василисы Лебедевой, о котором весьма лестно высказались многие авторитетные издания по искусству, включая международные. Мы представили большую инсталляцию Капустинского центра современного искусства — действующий надувной катамаран. На его борту мы могли принимать гостей, угощать чаем с крендельками и делиться своими радостными и грустными мыслями. Само судно располагалось на синей брезентовой ткани, усыпанной капустными кочанами.

4. Международная биеннале экологического искусства в Нижнем Новгороде
Здесь я представил инсталляцию «Глиняные якоря». Это красивая и монументальная работа, выполненная моими руками из красной глины. Якоря и двух-трехметровые цепи воплощают в себе дуализм брутальности и уязвимости.

Можно и дальше знакомить вас с моими проектами, но лучше остановиться и взглянуть в будущее. Там — страшно и интересно.

Сегодня день рождения отмечает художница галереи Кристина Пашкова!

Недавно в галерее Shift завершилась выставка «Прелестные эти песни» — совместный проект Кристины и Павла Гришина.

Взяли комментарий у художницы про прошедший год и планы на будущее:

Я рада, что мой год завершился выставкой «Прелестные эти песни» как своеобразный гимн цвету, материалу, человеческому чувству и, конечно, искусству. В планах посвятить свое время рисерчу в области шифрования для развития своего нового проекта «Материальная криптография»

Как мыслят, работают и вдохновляются молодые художники?

Запустили рубрику Young Blood — будем исследовать новые имена в искусстве и моде: разбирать их творческие методы, изнанку рабочих процессов, отношение к коммерции и амбициозные планы.

В первом выпуске — два молодых художника с принципиально разной оптикой:

💚 Мария Катьянова — художница, которая упаковала академическую базу Репинки в стильный визуальный код для поколения соцсетей.

💚 Никита Кроко — художник, который долгое время писал «для себя», но после дебюта сразу оказался в статусе восходящей звезды арт-сцены.

Интервью с Машей и Никитой читайте на сайте, а посмотреть работы ребят можно на выставке Comfortably Numb в галерее Seréne (совместно с галереей Shift).

Наш предметный дизайнер Владислав Хегай представляет новые объекты своего бренда Hegaism в Манеже на Московской неделе интерьера и дизайна.

Говорят, стекло не умеет быть мягким. Мы с этим не согласились — и сделали стол, у которого стеклянная столешница ниспадает складками, будто на металлическое основание набросили лёгкую скатерть, и она застыла со всеми волнами и изгибами.

Также на стенде можно увидеть другие концептуальные предметы:
Модульный диван «Соло» с подвижными спинками, который будто парит над полом, и кресло «Турбо»: как будто кто-то бросил цилиндр, он вошёл в плоскость пола и так в ней и остался.

Новую коллекцию можно увидеть:

📅 с 13 по 16 августа
📍Центральный Манеж, -2 этаж, зона предметного дизайна, стенд 49

В серии «Овежурк», созданной в липецкой резиденции «Буксир», художница работает со структурой кружева. Язык в плетении узора уходит от застывшего прямого смысла через искажение, игру, абсурд. Цельное распадается, чтобы сформировать пространство, где технология и ремесленная практика создают странный, атипичный мир, в котором только и возможно совмещение различного.

Эти и другие работы Кристины Пашковой можно увидеть на выставке «Прелестные эти песни»

📅 29 июля – 15 августа
📍Адрес: Shift, Петровский бульвар, 5с1

В последний день работы выставки «Прелестные эти песни» приглашаем на экскурсию с художниками.

Кристина Пашкова и Павел Гришин проведут экскурсию и расскажут, как в их работах язык превращается в живой инструмент трансформации и переосмысления окружающего мира.

📍Shift, Петровский бульвар, 5с1
📅 Воскресенье, 16 августа, в 18:00
Запись в @shift_info

Специально для совместной выставки «Прелестные эти песни» галерей Shift и БУДУЩЕЕ/Futuro Кристина Пашкова продолжила свою серию живописно-текстильных объектов.

Художница, работая на ткацких станках, вдохновляется наследием древнегреческой поэтессы Сапфо. В серии, названной по имени поэтессы живописные градиенты рифмуются с ткацким глитчем, превращая буквы алфавита в узлы, скрепляющие мифологию и абстракцию.

Мне хотелось достичь эффекта оптической иллюзии, чтобы было непонятно, где цвет достигается засчет красочного слоя, а где — засчет игры цвета нитей. Из-за многоплановости получается глитч и движение цвета и форм. Буквы, сотканные на холстах, складываются в имя Сапфо — но это случилось неосознанно, я поняла это только в середине работы над серией.

Эти и другие работы Кристины Пашковой можно увидеть на выставке «Прелестные эти песни»

📅 29 июля – 15 августа
📍Адрес: Shift, Петровский бульвар, 5с1