«Бег времени» — не спектакль об Анне Ахматовой. Это спектакль о природе человеческого бессмертия. Мне важно показать, что человек никогда не был равен своему телу. Тело — лишь временный сосуд, а сознание продолжает жить в том, что человек успел создать. Любовь, мысль, искусство и память сильнее времени. Через исповедь Ахматовой я говорю не о прошлом, а о будущем каждого из нас. О выборе между страхом и созиданием. Потому что убить можно тело. Но невозможно убить однажды рождённый смысл.
➕Почему в центре спектакля именно творцы и их судьбы?
Я убеждена, что талант — это одновременно величайшая сила и тяжёлое испытание. Всё новое сначала отвергается не из ненависти, а из непонимания. Настоящее искусство разрушает привычные представления о мире и заставляет человека честно посмотреть на самого себя. Именно этого мы боимся сильнее всего. Поэтому история снова и снова пытается остановить тех, кто создаёт новое. Но в этом и заключается главный парадокс: время забывает тех, кто запрещал, и сохраняет тех, кто создавал. Созидание невозможно уничтожить. Оно продолжает жить в памяти других людей, отражаясь в их чувствах, мыслях и поступках. Именно поэтому для меня так важна цена каждого слова, каждого жеста и каждого созданного произведения.
➕Как устроено пространство спектакля и что предстоит пережить зрителю?
«Бег времени» — это новая форма мультимедийного театра, где моноспектакль, пластический театр, балет, современная опера, саунд-дизайн и 360° мультимедиа становятся единым художественным организмом. Пространство построено как архитектура сознания. Панорамные экраны раскрывают внешний мир, проекции — внутреннюю память, пол становится течением времени, а верхнее пространство — вечностью. Постепенно исчезает ощущение сцены. Зритель оказывается внутри параллельного мира, где существует собственная временная линия, а человек становится частью бесконечного процесса созидания.
➕Почему спектакль называется «Бег времени»?
Для меня «Бег времени» — это не просто название позднего цикла Ахматовой. Это главный закон спектакля. Время непрерывно разрушает всё материальное: тела, города, государства, эпохи. Но существует то, над чем оно бессильно, — искусство. В финале становится очевидно, что время существует только для тела. Настоящее творчество не подчиняется времени, потому что продолжает жить в сознании людей задолго после ухода своего автора.
➕Почему именно Анна Ахматова?
Для меня Ахматова — не только великий поэт. Она стала доказательством того, что внутреннюю свободу невозможно уничтожить. Больше всего меня восхищает судьба «Реквиема». Долгие годы поэма существовала исключительно в памяти людей: строки заучивали, листки сжигались, но произведение продолжало жить. Это, наверное, самая точная метафора искусства. Можно уничтожить рукопись, но невозможно уничтожить мысль, которая уже стала частью другого человека. Именно поэтому Ахматова — не символ страдания. Она — образ невероятной внутренней стойкости и доказательство того, что настоящий гений переживает своё время, становясь частью вечности.
➡️ Уже в августе.
🎟️ Ищите билеты тут.