Российский Антикварный Салон & Lifestyle Искусство интерьера

15 октября состоялся ежегодный Посольский завтрак компании «ЭКСПО-ПАРК» в отеле «Континенталь». Мероприятие объединило дипломатических представителей девяти государств. Среди почетных гостей были Чрезвычайный и Полномочный Посол Боснии и Герцеговины — г. Иван Орлич; заместитель главы миссии Кении — д-р Джозеф Варуи; и заместитель главы миссии Ганы — д-р Эммануэль Камбан Паньян. Также в деловом завтраке приняли участие высокие представители дипломатических миссий Казахстана, Лаоса, Мьянмы, Туниса, Турции, Узбекистана.

Генеральный директор компании «ЭКСПО-ПАРК ВЫСТАВОЧНЫЕ ПРОЕКТЫ» Василий Бычков обозначил флагманские выставочные проекты компании, отметив их ценность не только как бизнес-площадок, но и как пространств для широкого международного диалога в сферах архитектуры, дизайна и современного искусства.

Особое внимание было уделено новому проекту компании — Международному фестивалю современного искусства и креативного туризма АРТ МОСКВА, который пройдет с 21 апреля по 29 мая 2027 года. Он призван объединить разобщенные инициативы в сфере искусства и создать в городе особый культурный ландшафт. Гюльнара Агамова, руководитель партнера фестиваля — АНО «Агентство Креативных Индустрий» (АКИ) — пригласила представителей дипмиссий присоединиться к мероприятию, чтобы продемонстрировать современную культуру и историческое наследие своих стран москвичам и гостям столицы. 

Посольский завтрак проводится компанией «ЭКСПО-ПАРК» ежегодно на протяжении более 20 лет. Инициатива позволяет ее участникам наметить векторы совместных инициатив и договориться о дальнейшем долгосрочном сотрудничестве в неформальной обстановке.

Высокие представители
иностранных государств достигли согласия касательно роли культуры в международных отношениях.

«В эти непростые времена культура остается мостом между странами,» — отметил Чрезвычайный и Полномочный Посол Боснии и Герцеговины г. Иван Орлич. 

Мы выражаем искреннюю благодарность дипломатам за участие, открытый диалог и обоюдное стремление к развитию международных культурных связей. Мы готовы к реализации новых совместных проектов на наших выставочных площадках!

#Культовые_предметы_дизайна

Шёлк и лионские мануфактуры: текстиль как основа парадного интерьера

Шёлк решал судьбы государств. Людовик XIV понял это раньше других и превратил Лион в мировую столицу шёлкоткачества, чтобы деньги французских аристократов не утекали в Италию. Три века спустя ткани с маркой «Лион» по-прежнему одевают тронные залы и президентские дворцы. В наших карточках история этих изделий.

Источник фото: Wikimedia Commons

#Советы_коллекционерам

Торг как искусство: переговоры с дилером

Торг на арт-рынке не привилегия рынка и не неловкость: в галереях, на ярмарках и в частных продажах это нормальная практика. Но у неё свои правила. Нарушить их значит потерять не только скидку, но и продавца. Рассказываем как этого избежать.

1. Сравнимые цены до разговора

Аукционные архивы открыты онлайн. Проверьте, за сколько уходили сравнимые работы того же художника. Изучите прайс-листы аналогичных галерей. Дилер знает рынок лучше вас, но аргументированный разговор об уровне цен он воспримет с уважением, а не защитой.

2. Когда торг уместен, а когда нет

Галереи, антикварные лавки, ярмарки — это нормальная среда для переговоров. Последний день ярмарки особенно благоприятен: дилеры предпочитают продать, а не везти работы обратно. У художника напрямую надо спрашивать очень осторожно. На аукционе торговаться не нужно и невозможно. Там система уже создаёт конкурентную цену.

3. Пакетная сделка — сильнейший аргумент

Покупка нескольких работ у одного дилера — это самая весомая переговорная позиция. Договаривайтесь не только о скидке: рассрочка, доставка, оформление, приоритет при следующем поступлении, всё это предмет переговоров. Дилеры ценят лояльных коллекционеров дороже разовых покупателей: долгосрочные отношения стоят больше маржи одной сделки.

4. Уважение как стратегия

Никогда не принижайте работу, чтобы сбить цену, это оскорбляет и дилера, и художника. Проявите подлинный интерес и знание, ведь специалисты охотнее уступают тем, кому доверяют. Спросите об истории работы: это строит доверие.

5. Готовность уйти — самый сильный аргумент

Если вы должны купить по любой цене, то у вас нет рычага и хороший дилер это чувствует. Установите максимальную цену заранее и держитесь её. Если условия не совпали, то уходите достойно, оставьте контакт. Часто звонок приходит именно тогда, когда вы уже нашли другое решение.

Источник фото: Wikimedia Commons

#lifestyle

Восточная роскошь в современных интерьерах

Эпоха глобального бежевого и тотального минимализма заканчивается: в премиальных пространствах снова востребованы выразительные акценты, сложные сценарии и экзотические детали. «Фарфор Поднебесной», вдохновляясь легендарным стилем шинуазри, представит на своем стенде выставки «Lifestyle Искусство интерьера» новый восточный шик: сдержанный, интеллектуальный и глубокий.

Расцвет шинуазри пришелся на XVIII век, когда европейская аристократия романтизировала загадочный Китай. Настоящий китайский фарфор был настолько модным, что европейские монархи стали создавать в своих дворцах целые «фарфоровые комнаты» — интерьеры, стены которых были украшены полками с фарфоровыми вазами и тарелками. А мебельные мастера, вдохновляясь китайскими лаковыми ширмами, создавали столы, комоды и шкафы с чёрным и красным лаком, золотой росписью и изогнутыми ножками.

Владение такими диковинками было маркером высокого статуса. Однако классический шинуазри с его перегруженностью декором сегодня не отвечает эстетике времени. Главная идея стенда — сохранить имперскую роскошь и интригу Востока, но очистить форму, добавив интерьеру воздуха и легкости.

В основе экспозиции — отказ от клише и игра аутентичных фактур. На стенде будет представлен китайский фарфор премиального уровня, производимый вручную по восстановленным в XX веке технологиям пяти «великих фарфоров» эпохи правления династии Сун. Это минималистичная, лишенная росписей керамика, которая веками предназначалась исключительно для императоров и не покидала пределов Поднебесной.

Глубину пространству добавят шелковые ковры с азиатскими орнаментами, сотканные индийскими мастерами в единственном экземпляре, и премиальная мебель в паназиатском стиле, изготовленная московскими мастерами ограниченными сериями по индивидуальным заказам.

Данью историческим «фарфоровым комнатам» XVIII века станет современная «коллекционная стена». Фарфор здесь вновь выступает главным арт-объектом, формируя ту самую изысканную сценографию, за которую европейцы когда-то полюбили Восток.

На фото:
Дубовая галерея замка Шарлоттенбург
Зал приемов Фридриха I, Шарлоттенбург
Фарфоровый зал, Шарлоттенбург

#коллекционеры

Феликс Вишневский

Ему не нравилось слово «коллекционер». «Собиратель и хранитель» так говорил он о себе сам. Он разыскивал Тропинина по всей России, открыл ему музей, а потом жил в мезонине этого музея до конца своих дней. Рассказываем о Феликсе Вишневском.

Феликс Евгеньевич Вишневский родился в 1903 году в Москве, в семье с дворянскими и купеческими корнями. Дед и отец владели знаменитым бронзово-литейным заводом: именно их предприятие отлило памятник Гоголю и памятник Пирогову в Москве. Отец был последним председателем Московского художественного общества и подарил сыну на семнадцатилетие портрет князя Сергея Голицына кисти Тропинина. С этого дня Тропинин стал главной страстью Феликса.

Жизнь давалась непросто. В послереволюционные годы, служа в Наркомпросе, он перевозил ценности из брошенных усадеб, экспертом при изъятии церковных сокровищ спас сотни икон. В 1928 году его выслали из Москвы как «классово чуждый элемент». Он жил под угрозой репрессий. По существу, именно эти обстоятельства превратили личную страсть в общественное служение.

Тропинина он разыскивал по всей стране: в провинции, у потомков дворянских семей, на антикварных рынках. По сути, именно Вишневский заново открыл этого художника для публики. В 1965 году ему по наследству перешёл особняк в Щетинском переулке. К тому времени собрание включало картины Тропинина и художников его круга, портретные миниатюры, предметы московского быта пушкинской эпохи. В 1969 году он передал около 500 произведений государству, а 11 февраля 1971 года открылся Музей В. А. Тропинина и московских художников его времени. Вишневский стал его главным хранителем и жил в мезонине усадебного дома до самой смерти в 1978 году.

Всего различным музеям он передал более девятисот произведений искусства. В его собрании хранилось около тридцати полотен Левитана и он мечтал открыть и музей Левитана, но этот музей так и не возник.

Источник фото: Wikimedia Commons