СКВОЗЬ СТЕНЫ И СМЫСЛЫ. КАК В «ОДНОМ ТЕАТРЕ» СОБРАЛИ ВОСЕМЬ РАЗНЫХ ВЗГЛЯДОВ НА ГОРОД И ЧЕЛОВЕКА
Иногда выставка — это просто несколько работ на стенах. А иногда пространство начинает разговаривать с тобой раньше, чем ты успеваешь рассмотреть первую картину.
Именно так случилось на открытии выставки «Сквозь» в «Одном театре». Фойе театра постепенно заполнялось людьми. Художники, актеры, постоянные зрители, коллекционеры, студенты, просто любопытные горожане — к началу открытия здесь собралось около сотни человек. Кто-то сразу подходил к работам, кто-то обсуждал увиденное с бокалом в руках, кто-то пытался рассмотреть детали издалека. В воздухе чувствовалось то редкое ожидание, которое возникает перед разговором, а не перед официальным мероприятием.
Алексей Мосолов не говорил привычных слов о новом проекте. Он говорил о диалоге.
— Для нас очень важно исследовать новое явление — диалог со зрителем. Художники высказываются живописью, объектами, инсталляциями. Артисты — действием и словом. Но всех объединяет одно — жажда впечатления. И сегодня это особенно ценно».
После этих слов выставка неожиданно перестает быть просто выставкой. Скорее, это разговор, в котором каждому предлагают найти собственную интонацию.
ВОСЕМЬ ЧАСТОТ
Куратор Мария Рунец в целом выставка как раз про вариативность современного искусства города, про разные темы, смыслы и материалы, с которыми работают художники.начинает экскурсию неожиданной метафорой.
Она предлагает представить художественную среду Краснодара как огромное волновое поле.
— Мы представили художественную среду города как некоторое волновое поле и выхватили из него несколько частот. Переместили их сюда. Восемь художников, восемь высказываний. Создали пространство, сквозь которое можно пройти и найти своё».
Эта идея становится ключом ко всей экспозиции.
Здесь нет единственного маршрута и готовых ответов. Герман Инг через геометрию, пустоту и мотив портала размышляет о рождении миров и поиске самого себя. Юлия Дёмина ведёт зрителя внутрь сознания — её живопись похожа на путешествие через собственные сомнения к внутреннему свету. Ольга Рыжих превращает случайные материалы и бытовые истории в манифест ценности простых вещей.
Анастасия Ярошева буквально «сшивает» человека с природой, создавая тактильные работы о хрупкости окружающего мира. Наталья Протопопова исследует память через предметы детства и семейные артефакты, а Алина Стрижко иронично играет с языком мирового искусства, соединяя классику, поп-культуру и современность. Завершают маршрут работы Василия Поликанина и Анны Каратаевой — разговор о городе, который начинается не с памятников, а с трещин в асфальте, старых стен и вещей, мимо которых мы обычно проходим не замечая.
— В целом выставка как раз про вариативность современного искусства города, про разные темы, смыслы и материалы, с которыми работают художники, — подчеркивает Мария Рунец.
Через час после открытия большинство гостей переместились в театральный зал. Там
