Точки превращаются в линию

В прошлом месяце мы с дорогими Полевыми братьями писали грозы, природу, всякий индастриал - в общем, все как обычно: звуки города, звуки дома, звуки путешествий, звуки толпы, урчание в животе, но
в этот раз я прямо отчетливо во всем слышала Поступь осени, тихий и неизбежный полёт Августа.
Фиксируешь смену сезона, горюешь по уходящему теплу, самое яркое время, расслабление, возможности, безопасность, спокойствие и нега начинают превращаться в подготовку и шуршание нового учебного года. В гибель дня и уход на зимовку.

https://okrujenie.bandcamp.com/album/field-diary-thunderstorm - грозовой молниеносный (тематический сборник)
https://okrujenie.bandcamp.com/album/field-diary-august-2026 - месячная сборка.


Окружение - все так же, лейбл, которому хочется признаваться в любви и верности)

Внезапный анонс!
Большинство гостей серии "Музыка и изобретения" будут завтра на форуме - Дискрет - в МИЭТе, Зеленоград. И еще многие, известные в наших кругах исследователи...
Влад Креймер SOMA читает какую-то новую лекцию (сама я стараюсь их не пропускать), а также водит совместно с Ильей Чертковым - полевую экскурсию по району, Владимир и Георгий продолжают начатые ими ранее темы о звуке (использовании медицинских приборов в создании музыки) и создании кастомных инструментов...

подробности и расписание там в канале.. t.me/forumcreativetech/242

www.youtube.com/watch?v=8HON4AswPVk

«В своих первых произведениях в стиле Тинтиннабули Пярт не думал об исполнении, и (как и в средневековой музыке) его нотация была скудной. Он публично заявил о себе в 1977 году с «Tabula Rasa». Его друг, дирижер Эри Клас, искал произведение для сопровождения исполнения Первого концерта гроссо Альфреда Шнитке...Он спросил Пярта, сможет ли тот за три месяца создать произведение с той же оркестровкой. Композитор согласился (исключив клавесин). Когда новое произведение прибыло, музыканты оркестра и скрипачи-солисты Гидон Кремер и Татьяна Гринденко были озадачены. «Мы все были немного удивлены пустой картиной партитуры, — сказал мне Кремер. — Она была вся тональная и такая прозрачная. Нот было так мало».

В вечер концерта таллиннский зал был полон. Музыканты, у которых было всего два дня репетиций, были полны тревоги. «Они пришли на концерт, ожидая катастрофы, даже Гидон Кремер и Татьяна Гринденко, которые вложили весь свой талант в каждую ноту, особенно во вторую, медленную часть», — сказал Пярт. «И это притянуло оркестр, и они подхватили эту артикуляцию. И это было чудесно. Было так тихо, что люди не могли дышать или кашлять, это мешало. У меня было такое же чувство. Мое сердцебиение было таким громким, что мне казалось, все слышат». Композитор Туур, которому тогда было еще совсем мало лет, присутствовал в зале в тот вечер. «Меня перенесло за грань», — сказал он мне. «У меня было ощущение, что вечность касается меня через эту музыку». В партитуре Пярт написал в конце произведения исключительно длинные четыре такта паузы, но тишина продолжалась еще дольше. «Никто не хотел начинать аплодировать», — сказал Туур.

Из этой статьи: http://www.nytimes.com/2010/10/17/magazine/17part-t.html?pagewanted=all&_r=0

Пока меня "фестивалило и репетировало" наступило День Рождение Арво Пярта. Одного из моих любимых композиторов.
Любовь к его работе, наряду с Филиппом Глассом привели меня к подсерии портретов #серия_Люди по #линии_композиторов.
Кроме того и вашего любимого композитора 8) я не настаиваю, но...
Несколько лет назад он был признан самым исполняемым композитором!

По случаю залила несколько постов в отложенные и спешу успокоить моих дорогих тех, кто подписался по "психологической части" и регулярно фыркает и отписывается из-за "музыкальных постов".
Мы с вами знаем, как сложно идти по лестнице Самостийности. С каждым новым подъемом - сопротивление все выше. И чем ближе ты к тому самому "настоящему Себе" - тем меньше похож на другого.Тем менее удобен для классификации, и тем больше вызываешь критики у тех, у кого очень жирный собственный Запрет на "Нельзя Проявляться". Поэтому, проделывая для себя сейчас ту работу по поддержке - что для своих студентов в студии в течении нескольких лет - держусь иногда зубами за Слушать себя.
Арво Августович тоже был максимально новатором, он был неудобный, некоторые первые выступления его сочинений - держались только на доверии, потому что сами музыканты иной раз признавались, что были максимально в ужасе и почти не верили, что исполнение пройдет как надо и будет принято залом...
Он пробовал, искал и делал как считал нужным.

А что важно для меня, как музыкального терапевта, - если взять некоторые критерии музыкально-терапевтической практики
многие его сочинения можно использовать
* как фон для медитаций, визуализаций и других практик без опасности
* само прослушивание ряда его работ подходит для рецептивной - пассивной музыкальной терапии - то есть простым исцелением прослушиванием.
* так и редкий случай - опять же при соблюдении ряда условий, при которых музыкант может быть способен отвлечься от способов, как его обучили "играть правильно" и перестроить хотя бы ради эксперимента нейронные связи - возможна форма активной музыкальной терапии.
Здесь конечно, важно. мочь чисто технически сыграть подобный материал...

11 сентября ИМИ-фестиваль, Оркестр Черного Вигвама.

(или найди голубя!))
Наконец послушаны целиком и в правильном месте. Эффект и дозировка хорошие. Но увеличение - предписано.

Все фотки плывут на облаке- cloud.mail.ru/public/rozZ/b3XuDoP5z