Сегодня подробнее расскажем про визуал на нашем весеннем мероприятии.
Декор➡️ Отдельно интересной задачей было совместить мягкую весеннюю концепцию с дизайном Дворца Ирины Винер, у которого свой яркий визуальный язык.
Мы провели огромную работу, чтобы сохранить ощущение лёгкости и wellness-эстетики, не пытаясь «перекричать» площадку.
Дизайн-отдел потратил порядка 2 месяцев на то, чтобы вписать ключевые цвета продуктов в существующий дизайн и разработать брендинг для различных зон с различным покрытием. Все для того, чтобы гость всегда оставался «в событии».
Главный символ➡️ Главным визуальным символом события стал цветок — знак благодарности, внимания и особого отношения друг к другу.
Цветы сами по себе воспринимаются как очень понятный человеческий жест. Когда мы дарим букет, мы буквально передаём человеку своё тепло, признательность и заботу.
В продолжение идеи на Конвенции появилось несколько фотозон с живой флористикой, мхом и большим количеством природных текстур и орнаментов.
Дресс-код ➡️ Мы предложили гостям поддержать концепцию через собственные образы и прийти с цветочным аксессуаром.
Гости с удовольствием откликнулись, многие приходили с серьгами, заколками и брошами в виде цветов. Было очень красиво и трогательно, как будто мероприятие продолжается в самих участниках Конвенции.
dōTERRA Конвенция Евразия 2026 🔥 Как и обещали, подробнее рассказываем о мероприятии, которое провели в конце апреля.
Это ежегодный ивент dōTERRA, который в этом году совпал еще и с днем рождения компании. Бренд традиционно выбирает короткие и всем понятные слоганы для мероприятий.
В 2026 году концепция называлась«БлагоДАРИ». Это про то, чтобы, с одной стороны, благодарить за всё хорошее, а с другой – дарить это благо другим.
Концепция через застройку➡️ Многие wellness-консультанты dōTERRA ведут собственные блоги и приезжают на Конвенцию, чтобы отснять много яркого контента и вдохновить подписчиков на использование продуктов бренда.
Для них мы делаем зоны самопрезентации с креативными баннерами, на фоне которых они обращаются к зрителям.
В этот раз мы предложили им не просто красиввый фон, но и зону для ритуала благодарности. Здесь можно было поблагодарить себя за пройденный путь, усилия и рост, а также написать о том, что они готовы дарить другим: опыт, знания или вдохновение.
Концепция на сцене➡️ В сценографии идею благодарности мы раскрывали через интро-номер с артистами и световым лазерным шоу, которое сопровождалось умиротворяющей музыкой и обволакивающим закадровым голосом.
В программе также было много маленьких решений: интерактивы со спикерами и со зрителями, видеоконтент, лончи продуктов с вау-эффектами.
По отзывам у нас получилось максимально погрузить в культуру продукта через эмоции, чувства, слова и визуал и создать теплую атмосферу сопричастности.
Пока фестивали один за другим выкатывают лайн-апы нам хочется поговорить об одной важной вещи. О том, как фестивальность изменила индустрию 🔥
➡️Фестивальность – это новая логика потребления
Сотни раз уже сказали про тренд на клиповое потребление медиа: риллсы, шортсы, сторисы сейчас самые популярные форматы.
➡️Но почему-то никто не говорит о том, что то же самое стало с потреблением оффлайн
Несколько лет назад людей еще можно было посадить на часовой мастеркласс и заставить их что-то делать своими руками или организовать им многоступенчатый тимбилдинг на корпоративе часика так на полтора.
➡️Фестивальный формат стал новой нормой
В 2026 люди больше не хотят длинных линейных сценариев офлайн-опыта. Человеку интересно попробовать тут, выпить там, покрутить что-то тут, получить сувенирчик за тык на кнопку и двинуться дальше. Причем даже в корпоративных и деловых ивентах.
➡️Ну и что делать? Интегрироваться в фестивали и фестивалить самим.
А самое главное – работать не на удержание внимания, а на создание потока точек контакта.
Пока все обсуждают красную дорожку, выходы знаменитостей и платьишки (между нами девочками — мы тоже всё посмотрели), нас зацепил еще один момент.
По фотографиям этого года особенно заметно, насколько системно у них работает пальмовая ветвь или “Palme d’Or”.
Она присутствует буквально везде: и в официальном логотипе фестиваля, и в форме статуэтки, и в оформлении наградной стойки, и в фотозонах, и в локальных элементах декора — от баннеров и стоек пресс-аккредитации до подиумов и гостевых зон.
Где-то это силуэт, где-то графика, где-то металлический объект или лаконичный плоский рисунок.
То есть ключевой символ не просто “лепится везде”, а аккуратно переводится в разные форматы.
И это, если честно, очень хороший референс для любого большого ивента, конференции или фестиваля.
Потому что классный брендинг — это не когда логотип пытаются поставить на каждый свободный метр, а когда один визуальный код последовательно раскладывается на всё событие.
