Издание Resident Advisor пишет о том, почему мейнстрим танцевальной музыки - афро-хаус, мелодик-техно, а также сеты Keinemusik и Hugel - стали более однообразными и бездушными:

Как выглядят вечеринки для европейской публики, которая не разбирается в электронике? Бутылки шампанского расставлены на столах, фонарики телефонов превращают танцпол в светящуюся туманность, за диджеем мелькают гротескные проекции, которые - при всей яркости - не сообщают залу особых эмоций. Публика двигается только, чтобы заказать что-нибудь или достать телефон.

Так проходят шоу одного из новых звездных продюсеров - француза Hugel - резидента самых дорогих клубов Ибицы. Его взлет к многотысячным залам и гонорарам остался незамеченным в андеграунде - вероятно, вы о нем и вовсе не слышали. Сегодня выступления Hugel - образец мейнстрима клубной сцены, любители которой, как никогда ранее, склонны к онлайн-показухе, консерватизму и равнодушию к истории электроники.

Можно спорить, давно ли танцевальная музыка была по-настоящему прогрессивной, но, глядя на это видео с выступления еще одних звезд мейнстрима - трио Keinemusik, - очевидно, что электроника все чаще нужна, чтобы создать аттракцион для масс, и все реже - утопичное пространство для освобождения.

Упомянутое трио Keinemusik - пример музыкальной посредственности, выезжающей за счет ставки на соцсети, доступность и политическую нейтральность. Основатели трио - берлинцы Адам Порт, Rampa и &ME - долго считались выходцами андеграунда, но с 2020-го стали упорно двигаться к международной славе, а в 2022-м приложили руку к хаус-альбому Дрейка Honestly, Nevermind. С тех пор их звучание тяготеет к танцевальной коммерции - афро-хаусу, мелодик-техно и эдитам на поп-музыку. Показательно, что из российских продюсеров им приглянулась музыка Locked Club.

На сцене Keinemusik излучают беззаботную уверенность: расслабленные, добродушные парни, над головой у которых парит огромный символ мира - kloud. Они редко меняют настроение сета, транслируя расслабленное, гармоничное звучание, и несколько раз за шоу вбрасывают нечто вроде хитов Oasis и Tame Impala.

Помимо “инстаграмного” фона для выступлений - будь то проекции на экранах или живописные виды - трио усиливает визуальную идентичность через дресс-код. Гости их сетов обрамляют лица цветными шелковыми платками. В итоге на выступления Keinemusik, словно на службу в храм, стекается море платков. При этом цены на билеты не особо братские и доходят до $3k. Самые дорогие проходки включают доступ к бэкстейджу, где можно встретить Джеффа Безоса и принцессу Монако. Если первой грибницей тусовок для такой публики был Burning Man, то Keinemusik - ее новая форма.

Конечно, и Keinemusik, и Hugel вряд ли занялись музыкой, чтобы играть для безмолвной толпы со смартфонами. И тем не менее они рады оптимизировать рейв под тех, кто не готов к радикальному опыту. Их продукт - музыка с акцентом на лаконичность и расслабон, в которой сточены острые грани. Поэтому Keinemusik и тяготеют к современному афро-хаусу. Он облагорожен для европейских ушей, менее экзотичен. Максимум, что осталось от оригинала, - африканский вокал и перкуссия.

“Джентрификация” электроники из Африки и Латинской Америки и есть один из главных трендов мейнстрима. Недаром популярнейшие миксы на YouTube - это нечто вроде Afro House Sunset Mix с 9.3 млн просмотров, кстати, стартует он с хита Hugel - I Adore You. В сочетании с ярким, “инстаграмным” фоном такая музыка превращается в приятный, но безликий продукт для алгоритмов соцсеток.

Ироничным образом сегодня афро-хаус по большей части ассоциируется с выходцами из Северной Европы (ситуация уже породила массу шуток). Единственное исключение - один из пионеров жанра, Black Coffee, который удерживается в топе с нулевых. А происходит эта джентрификация для того, чтобы очередной менеджер, отправляясь в Дубай или на Ибицу, был готов отвалить $200 за сет Keinemusik и снять пару видео в Инстаграм. Ведь шоу будет достаточно экзотично, чтобы подписчики увидели в нем человека со вкусом, но не подумали, что он фрик.