Архитектурная память

📎 ЛЕНИНГРАДСКИЙ ВОКЗАЛ

После двухлетней реконструкции открылся Ленинградский вокзал — старейший вокзал Москвы. Он был построен в 1849 году по проекту архитектора Константина Тона, который также создал храм Христа Спасителя, Оружейную палату и Большой Кремлёвский дворец. Стилистически он отсылает к неоренессансу с древнерусскими мотивами, образуя единый ансамбль с вокзалом в Санкт-Петербурге.

Ключевым акцентом обновлённого вокзала стало красочное 800-метровое мозаичное панно с архитектурными символами обоих городов, тянущееся вдоль двух главных стен. Его автор — художник-монументалист Максим Козлов, известный своими работами в современном метро Москвы, в первую очередь огромными рыбами на станции «Нагатинский Затон».

Здесь он развивает философскую тему реки жизни. Посетитель, находясь в потоке собственной жизни и общем потоке вокзала, видит «по её берегам» два главных города в динамике исторического развития через архитектурные памятники как традиционные, так и современные. Это позволяет замедлиться, погрузиться в смысловой контекст и ощутить текущий момент на фоне живой классической музыки рояля и скрипки в зоне ожидания.

Интерьер продолжает идею потока жизни уже в практичном ключе: серьезная внутренняя расчистка помогла расширить и оптимизировать пространство для пассажиров, при этом все привычные объемы сохранились, материалы обновились. Появился прямой доступ в город и к транспортной инфраструктуре, а над зоной выхода к поездам — парящая ажурная конструкция навеса для защиты от дождя и снега.

Все это позволило обновленному вокзалу стать удобным функциональным и одновременно культурным пространством с исторической памятью и новыми символами.


#ревитализация #архитектура

📎 АРХИТЕКТУРА 2.0

Выставка от просветительской платформы A-House «Архитектура 2.0» символично проходит в роскошном здании ММОМА в Ермолаевском переулке. Здесь в начале прошлого века заседало Московское архитектурное общество, которым руководили сначала Фёдор Шехтель, а затем Алексей Щусев. Сам серый торжественный доходный дом в духе итальянского палаццо был спроектирован Дмитрием Марковым и стал образцом русского неоклассицизма.

Главная тема выставки — пространство в архитектуре и его взаимодействие с человеком.

В первом разделе архитектура рассматривается в масштабе города на примере современной Москвы: архбюро исследуют ее способность выявлять и даже предугадывать будущие запросы города и его жителей. Через архитектурные и философские формы они ищут скрытые ресурсы и ниши для развития и предлагают вполне прикладные решения для их заполнения.

Так, WALL развивает тему использования «городских швов» — незастроенных пустот, образующихся в результате переустройства улиц и зданий. У A+M строительные леса и фасадная сетка становятся не строительным шумом, а временным «коконом» для перерождения и внутренней трансформации здания. В их проекте для Музея Москвы многофункциональная цветная сетка задаёт сценарии общественной жизни площадки.

Во втором разделе бюро сужают фокус до внутренних пространств и личного опыта человека в них. КОСМОС, например, создает печной тотем, исследуя историю печи и очага как главной точки притяжения дома. А выкрашенная в белый цвет и закрытая на замок-сердце кабинка городского туалета от LE ATELIER становится ироничной метафорой важности цельного впечатления от архитектуры и неполноценности восприятия внешнего без внутреннего.

Это созвучно и общей концепции выставки, которая подчеркивает представление об архитектуре как едином процессе, где архитектурная оболочка приобретает смысл только через контакт с человеком.


#событие