Архитектурная память

📎 АРХЕТИПЫ АВАНГАРДА

Выставка Архетипы Авангарда в Третьяковке на Кадашевской набережной предлагает нестандартно посмотреть на революционный в искусстве период авангарда через систему 12 архетипов личности, предложенной последовательницей Карла Юнга - Кэрол Пирсон.

Авторы выставки совместили возникший на стыке ХIX-ХХ веков психоанализ и авангардный подход в искусстве, суть которого была в предельной свободе самовыражения и внутреннем раскрепощении вне шаблонов и границ, что способствовало максимальному отражению личности в творчестве и дало возможности для ее психологического исследования.

Например, Александр Родченко предстает здесь как тип Воин, Казимир Малевич и Павел Филонов – Правители, Наталья Гончарова – Творец, а Марк Шагал – Опекун. В разные периоды творческой трансформации архетипы также могли меняться, так, Михаил Ларионов проявляется и как тип Дитя и как Шут, а Василий Кандинский побывал Магом и Мудрецом.

Таким образом авторы выставки попытались через «человеческое» сделать абстрактный авангардный язык более доступным, показать живых людей со своими мотивами, формой мышления и восприятием мира.

Отдельные модульные павильоны в разных цветовых решениях и подбором работ, созвучных архетипу, символически позволяют зайти во внутренний мир и творческое сознание художников.

Такой междисциплинарный подход и перевод языка искусства на язык психологии помогает увидеть авангардные работы в новом ракурсе и приблизить их к современному зрителю.

#событие #искусство

📎 ТРЕТЬЯКОВКА на Кадашёвской набережной

Концепция расширения Третьяковской галереи разрабатывалась еще в 1930е годы архитектором А.Щусевым, но проект полноценного музейного квартала из нескольких зданий, тянущихся через Лаврушинский переулок до Кадашёвской набережной, полностью реализовался только в 2023 году с открытием нового корпуса.

При жизни основателя галереи Павла Третьякова было принято заполнять картинами всю поверхность стен в несколько рядов, а роскошные рамы ценились не меньше, чем сами произведения искусства. Такая шпалерная развеска картин и стала главной идеей для визуального решения фасада нового здания галереи на Кадашёвской набережной от архитектурного бюро СПИЧ.

При помощи цифровой печати авторы разместили полупрозрачные фрагменты культовых полотен галереи в массивных разноразмерных рамах из белого камня, создав буквальный эффект окон-картин. Сочетание светлых окон с фактурным красным кирпичом также отсылает к архитектурной традиции исторических корпусов галереи.

Такой гротескный прием выноса внутренней экспозиции картин во внешнее пространство на фасад здания одновременно подчеркивает ключевую выставочную функцию музея и доступность искусства для людей.


#современнаяархитектура

📎 ЭРИК БУЛАТОВ РАССКАЗЫВАЕТ

Мемуары Эрика Булатова, художника с уникальной формой передачи пространства, вышли в Издательстве БОМБОРА в 2025 году, незадолго до его ухода из жизни в возрасте 92 лет.

Описывая историю своего жизненного пути, судьбоносные встречи, важных для себя людей и города, он также формулирует и свою философию картины, где исходной точкой для него всегда был не предмет, а пространство. Именно убежденность, что картина имеет неисчерпаемые пространственные возможности, давала ему вдохновение для поиска новых способов смещения и расширения границ картины.

Тот объемный стереоэффект, который зритель, встретившись с его картинами вживую, считывает как ощущение входа внутрь картины или другое измерение, он объясняет собственным системным подходом к картине как сложно организованной системе, а не как что-то аморфное и интуитивное.

Для Э.Булатова картина имеет двойную природу одновременно как плоскость-поверхность в социальном пространстве зрителя и как некое свободное пространство за передним планом картины, пройдя через который, можно преодолеть и социальное пространство и обрести, в том числе, и внутреннюю свободу.

Э.Булатов часто усиливает это впечатление контрастным цветовым противопоставлением синего и красного, где синий цвет — это собственный цвет бесконечно меняющегося объемного пространства, а агрессивный наиболее антипространственный красный представляет собой плоскую статичную преграду поверхности, направленную на зрителя. Но красная решетка шрифта способна стать и системой синих окон и порталов. Так, по мысли автора, рождается формула двойного пространства.

Позднее он пришел к противопоставлению черного и белого и пониманию пространства через философское восприятие света, его противоположности мраку и первичности в основе мироздания, где ключевое - собственный внутренний свет, способный проступить через любую тьму.

Большое значение Э.Булатов придает слову и как визуальному и социальному образу. В своих работах он часто использовал ёмкие строки своего близкого друга поэта Всеволода Некрасова, с которым чувствовал сходное понимание звучащего слова в живописи.

Умение в слове отражать суть вещей чувствуется и в его мемуарах, где он просто и тонко описывает свое многомерное восприятие мира.

Картины тут

#книга #искусство