📎 ПСИХОЛОГИЯ ИСКУССТВА

Книга выдающегося учёного Льва Выготского «Психология искусства» (издательство АСТ), хоть и написана в начале 20-х годов прошлого века, звучит свежо и помогает разобраться в новых формах и смыслах искусства.

Искусство давно перестало восприниматься просто как радость от красивых вещей. Мы часто не понимаем, почему нам понравилось то или иное произведение. Причина же нашего эстетического переживания, по мысли автора, скрывается глубоко в бессознательном и является функцией от психики. А всё, что человек придумывает для объяснения этих чувств, — не более чем самообман и рационализация бессознательных процессов постфактум.

Выготский исследует психологические теории о природе эстетической реакции и выводит свою формулу через захватывающий анализ трёх разных литературных жанров: басен Крылова, рассказа Бунина «Лёгкое дыхание» и трагедии «Гамлет».

На примере басни как простейшей формы он показывает, как одновременно нарастают два плана: самой басни и реакции читателя на неё, и как в пике противоречия — одной фразой или действием — происходит «короткое замыкание двух противоположных токов», и разрешается конфликт чувств. В этой финальной точке и кроется, по Выготскому, основа нашей эстетической реакции.

В разных источниках этот момент называется «катастрофой», «шпилькой» или «ударным местом». Но точнее всего, по мнению автора, его определил ещё Аристотель как «катарсис» — сложное превращение одних чувств в противоположные.

В новелле этот конфликт проявляется в противостоянии фабулы и сюжета. А в трагедии добавляется третий план – психология героя: противоречивый, сотканный из крайностей, он позволяет читателю «переживать тысячу человеческих жизней, переживая Гамлета».

Таким образом, ключевой элемент эстетической реакции — аффективное противоречие, которое, как показывает Выготский, одинаково хорошо работает в любых видах искусства.

Так, в живописи портрет оживает из-за несоответствия черт лица и становится не просто отражением фиксированного душевного состояния, а историей души и смены настроений на протяжении всей жизни.

В скульптуре тот же эффект достигается через конфликт, когда форма живого существа воплощается в максимально неподходящем холодном материале, как металл или мрамор. А в архитектуре, например, растительные элементы обретают лёгкость и воздушность через контраст с массивном камнем.

Сегодня же особенно ценно звучит мысль, что «всякое искусство есть расход души»: оно даёт необходимый разряд накопленной нервной энергии и требует собственного творческого участия. А тотальная неопределённость и бесконечный информационный поток только обостряют его миссию — находить гармонию с окружающим миром и с самим собой.


#книга