TGViewer
Channel Public Channel
ArchiGraphicsArt

ArchiGraphicsArt

@archigraphicarts

Канал проекта, конкурса и сообщества "АрхиГрафика". Публикуем изображения архитектуры с акцентом на техниках ручной графики - рисунки современных авторов и мастеров прошлого. Обратная связь: archigraphicarts@gmail.com
Сайт: archigraphics.ru/
Subscribers
762
Photos
1.6K
Videos
13
Links
209
Recent Posts 6 shown
Post #1747 112
На ярмарке молодого искусства blazar *, как и на минувшей Сosmoscow, мне особенно понравились произведения автора с архитектурым, как выяснилось, образованием. Работы - на нашу тему, поэтому делюсь находкой здесь с вами.

Екатерина Аулова в 2013–2018 годах училась в МАРХИ по специальности «Архитектура промышленных зданий», с 2019 года является партнёром архитектурного бюро mtrsk bureau.

Свои работы в графике и керамике также посвящает архитектуре и городской среде - как части личного опыта и воспоминаний.

Особенно любит глину - за пластическую выразительность, природную теплоту, сложный характер и неразрывную связь с архитектурой.

Интересно, что сырая глина становится основой для графики -  отпечатков пигмента с дальнейшим покрытием глазурью. Целостное изображение может собираться из нескольких плиток и выглядеть, как найденые и сохраненные кусочки памяти. Материал вторит ее хрупкости.

В комментариях приглашаю поделиться вашим опытом переноса мотивов архитектурной графики с бумаги на другие материалы.

О графике художника с архитектурным бэкграундом, увиденной на ярмарке современного искусства Cosmoscow 2026, написала здесь.

* Ярмарка молодого искусства blazar 2026 прошла 24 - 27 сентября в Гостином дворе. В седьмом выпуске приняли участие 49 независимых художников, 64 независимых дизайнера, 11 авторов секции цифрового искусства, 29 арт-галерей и 7 галерей коллекционного дизайна. 

Екатерина Шалина, куратор проекта "АрхиГрафика"
#архитектуравсовременномискусстве
  • ❤ 7
Post #1743 299
По случаю вспомнилось, что сегодня, можно сказать, День Рождения и даже юбилей одного из самых известных соборов мира –  Санта Мария дель Фьоре во Флоренции.

«...великое сооружение, вздымающееся к небесам, настолько обширное, что оно осеняет собою все тосканские народы и воздвигнутое без всякой помощи подмостей или громоздких лесов...»,  –  охарактеризовал Дуомо в предисловии к своему фундаментальному труду «Три книги о живописи» знаменитый гуманист, писатель и теоретик искусства эпохи Возрождения Леон Баттиста Альберти, апеллируя к изобретательному гению Филиппо Брунеллески, который сумел перекрыть средокрестие собора диаметром 42, 2 метра восьмигранным куполом, до сих пор удерживающим звание самого большого купола из кирпича.
 
Cтроительство купола Брунеллески с 1420 по 1436 годы с применением нескольких «ноу-хау», не все из которых в наши дни разгаданы, стало поворотным событием, по сути ознаменовавшим начало эпохи раннего Возрождения в Италии –  готические стрельчатые формы  архитектор-новатор соединил с математически ясной, рациональной структурой, предвещающей архитектуру нового времени.
Это был важнейший, но лишь один из этапов сооружения грандиозного собора, заложенного 730 лет назад 8 сентября 1296 года в День Рождества Пресвятой Девы Марии  по проекту Арнольфо ди Камбио.

Затем над зданием трудилось несколько поколений архитекторов вплоть до XIX века, когда в 1887 году под руководством Эмилио де Фабриса фасад был оформлен в традициях инкрустационного стиля, распространенного в тосканской архитектуре с средних веков. И здесь в истории великолепного флорентийского собора появляются связи с Россией: средства на отделку фасада белым, зеленым и розовым мрамором предоставил русский промышленник и меценат Павел Павлович Демидов. Он стал почётным гражданином Флоренции. И на фасаде, справа от центрального портала, размещён его семейный герб.

Нисколько не удивительно, что Санта-Мария дель Фьоре («Святой Деве Марии с цветком лилии в руке» собор был посвящен в 1412 году) продолжает вдохновлять путешествующих художников-архитекторов и участников «АрхиГрафики».

Рисунки из архивов конкурса и авторов:
Екатерина Уткина. Флоренция. Вид с площади Микеланджело. До 2013 г. Бумага, акварель. 23 x 75 см
Инна Владимировна Дианова-Клокова. Флоренция.
Вид города с Дуомо и Кампанилой Джотто. Бумага, акварель, простой и акварельный карандаши. 60 x 40 см. 2019
Алексей Михалычев. Дуомо. 2018. Бумага, линер. 21 x 15 см
Валерия Горбунова. Купол. 2022. Бумага, пастель, уголь. 48x31,5 см
  • ❤ 12
  • 🔥 2
  • 👏 2
  • 🐳 1
Post #1733 922
Праздник на улице всех ценителей архитектурной графики!  8 сентября в Аптекарском приказе Музее архитектуры им. А.В. Щусева  открывается для публики долгожданный проект Юрия Аввакумова - «Бумажная архитектура. Долгий ящик. Раздел I»

Бумажная архитектура – направление концептуального архитектурного творчества, ориентированное на журнальные публикации, выставки, конкурсы идей, – представляет собой продукт нонконформистской рефлексии, использующей языки и образы разных архитектурных стилей для создания многозначных проектных композиций.

Это явление сформировалось в 1970–1980-е годы вокруг неформального сообщества молодых архитекторов, преимущественно выпускников Московского архитектурного института,
а также Новосибирского Инженерно-Строительного Института им. В.В. Куйбышева.
В него входили более десяти творческих коллективов и свыше пятидесяти авторов, многие из которых впоследствии стали заметными фигурами российской архитектуры. Среди них – и Юрий Аввакумов, выступивший куратором выставки, а также составителем и автором каталога.

Выставочный проект готовился около десяти лет и по разным причинам откладывался в «долгий ящик». Название выставки отчасти было вызвано именно этим рабочим обстоятельством.

Нас ждёт динамичная смена трёх самостоятельных выставок, каждая из которых будет отражать особый ракурс восприятия истории, структуры и персоналий явления «Бумажной архитектуры».

Пространство Аптекарского приказа на время проекта примет форму двух пересекающихся цилиндров, отсылающих к собственному дому выдающегося архитектора и визионера Константина Мельникова, многие проекты которого предвосхищали своё время и остались на бумаге.
Основу экспозиций составят работы, переданные Юрием Аввакумовым и другими авторами в собрание Музея архитектуры. Всего зрители увидят около 300 произведений «бумажных архитекторов», выполненных в разных техниках: рапидограф, карандаш, офорт, монотипия, акварель, офсет, шелкография, аэрограф, фотография и коллаж.

Среди авторов Юрий Аввакумов, Александр Бродский, Вячеслав Мизин, Илья Уткин, Дмитрий Буш, Александр Хомяков, Юрий Кузин, Михаил Лабазов, Андрей Савин и другие.
В первом разделе трилогии «Бумажная архитектура. Долгий ящик», открытом для публики с 8 сентября по 18 октября, будут представлены четыре модели и около 120 работ авторства Юрия Аввакумова, Александра Бродского, Вячеслава Мизина, Ильи Уткина, Дмитрия Буша, Александра Хомякова, Юрия Кузина, Михаила Лабазова, Андрея Савина и многих других.

К выставке будет подготовлен каталог. В рамках выставки запланированы экскурсии и лекции.
Изображения предоставлены пресс-службой Музея архитектуры
▪︎А. Бродский, И. Уткин. Музей исчезнувших домов.1980-е гг. Бумага, офорт
▪︎В. Аристов., А. Иванов, Т. Кузембаев. Проект «Жилище завтра» для конкурса Международного союза архитекторов и ЮНЕСКО. 1984 г.
▪︎И. Уткин. Монумент 2000 году. 1999 г. Бумага, офорт
▪︎И. Галимов. Город-храм (Viaducity). 1987/1990 г. Офсет
▪︎Д. Буш, Д. Подъяпольский, А. Хомяков. Monplaisir. 1985 г. Копия Д. Буша. 2016 г. Бумага, тушь, рапидограф
▪︎Т. Кузембаев, А. Иванов, В. Аристов. Бастион сопротивления. 1985-1989 гг. Бумага, шелкография
■ Ю. Аввакумов. Дом-матрёшка.1984 г. Бумага тонированная, печать
▪︎Ю. Аввакумов, М. Белов . «Погребальный небоскреб». 1983 г. Бумага, гравюра, карандаш
▪︎Обложка журнала «The Japan Architect». Февраль 1982 г.                      
▪︎И. Галимов., М. Фадеев
Город-виадук (Viaducity).1987 г.
 Бумага, офорт
  • ❤ 9
  • 🔥 4
  • 👍 3
  • 👏 1
Post #1732 217
В далеком уже 2013 году, когда состоялась первая "АрхиГрафика",
Антон Жетиков
прислал на конкурс (и стал финалистом) этот рисунок
Церкви Захария и Елизаветы (другое прсвящение - Воскресению Христову), расположенной в исторической части города Тобольска, с описанием :
"Долгое время церковь находилась в плохом состоянии, буквально была «стянута» тросами, разрушалась. С фасадов терялся декор в стиле «сибирского барокко». Ощущались тревога и утрата духовного и культурного наследия.

Реконструкция – это осознание того, что не всё потеряно. А чудом уцелевшее – мы должны сохранить и восстанавливать. Строительные леса – художественный прием. Сквозь леса просматриваются отдельные детали храма, то немногое, что осталось. Остальное – размыто, закрыто, стерто…".


Реставрация закончилась в 2017-м году, и храм открылся для верующих.

Изограф, тушь, бумага
47x32,2 см

#АрхиГрафика_архив
  • ❤ 10
Post #1731 262
Промышленные объекты – особая тема среди изображений архитектуры. Один из художников, много с ней работающих, – Юлия Малинина. Ее индустриальные пейзажи или «портреты» заводских зданий отличаются скрытыми смыслами. В производственную реальность может включаться нечто неожиданное, как это происходит в «Мерцании».

Комментарий автора:
«Я взяла в работу реально существовавший производственный объект по обработке торфяного угля в посёлке Рязановский. Не так давно, по историческим меркам, завод был прогрессивным, социально важным для региона, но уголь закончился, разработки закрыли. В последствии руины завода стали неотъемлемой частью ландшафта.
 У меня возникло ощущение, что в поселке время как будто остановилось на 70-80-х годах прошлого века. В воздухе витает некая ностальгия по прошлому. Мне захотелось внедриться и подумать о будущем. Так я решила вписать в основное изображение фрагмент ультрасовременного завода, который отличается и формой, и цветовым решением. По моей задумке, этот фрагмент должен восприниматься как мираж, как предвидение будущего».
 


Мерцание
2024
Холст, масло
50 х 40 см
#АрхиГрафика_Паракосм
 
  • ❤ 6
  • 🔥 2
Post #1729 269

Forwarded from Я – Сергей Кузнецов

Дорогие друзья, я рад анонсировать свой художественный мастер-класс – продолжение проекта «Открытая студия», который мы делаем совместно с Центром «Зотов».

26 августа приглашаю вас провести вечер вместе: акварель, архитектура, разговоры о вдохновении и немного волшебства на листе бумаги. Покажу, как из точных линий рождается настроение города, как краска и вода превращаются в свет и пространство.

Какой сюжет появится на листе – расскажу в первые минуты мероприятия.

Открытая студия Сергея Кузнецова: «Акварель. Архитектура. Вдохновение»
26 августа / начало в 19:00

📍 Центр «Зотов», ул. Ходынская 2стр1

🙂 Вход на мероприятие – по регистрации

Нам важно, чтобы на мероприятие смогли попасть все желающие. Поэтому прошу вас: если ваши планы изменились, и вы не сможете прийти, отмените регистрацию заранее – так ваше место сможет занять кто-то другой. Спасибо за понимание 🙏🏻
  • ❤ 3
  • 🔥 1
  • 👏 1
  • 🤩 1
Older posts →

About this channel

How can I read @archigraphicarts without a Telegram account?
TGViewer shows the public web preview Telegram publishes for ArchiGraphicsArt: recent posts, photos, videos and the subscriber count, with no app, login or account.
How many subscribers does ArchiGraphicsArt have?
ArchiGraphicsArt (@archigraphicarts) has 762 subscribers on Telegram, refreshed roughly every 30 minutes.
Does ArchiGraphicsArt know I viewed it here?
No. Public channel previews carry no viewer identity, and TGViewer has no accounts or tracking of what you look up.
Threads Profile ViewerView any public Threads profile without an account.Open ThreadLook →Writing with AI? Make it sound human.Metric37 rewrites AI drafts so they read naturally. Free AI detector, 1,500 words free.Try Metric37 →