Козлов пришел в джаз из архитектуры, хотя играть на саксофоне начал еще в студенческие годы. В 1950-х, когда увлечение «музыкой толстых» приравнивалось к космополитизму, а у всех на устах была фраза «сегодня ты играешь джаз, а завтра родину продашь», он сам освоил саксофон, запоем слушая Джерри Маллигана и Чарли Паркера.
Путь становления - игра в джазовых ансамблях, участие в создании знаменитого первого советского джазового кафе «Молодежное», поездка на Jazz Jamboree в Варшаву - пришелся на шестидесятые. Уже тогда он понял, что копировать американских виртуозов бессмысленно, и надо искать собственный язык. А в 1971-м Козлов и вовсе остался на какое-то время без любимого инструмента: из джаз-клуба «Печора» пропал его саксофон Kohn. Сами понимаете, в те годы замена требовала времени и немалых усилий.
Лишившись на какое-то время инструмента, Козлов с головой окунулся в находящиеся в самом расцвете прог- и джаз-рок и в результате нашел свой путь в музыке. Который и начался в 1973 году с рождения легендарного «Арсенала», соединившего в своей стилистике джаз, фьюжн, прогрессив и множество самых разных влияний. Слушатели на концертах могли услышать даже невообразимые тогда на нашей сцене темы из «Иисуса Христа - суперзвезды», хотя основу репертуара всегда составляли авторские композиции.
Козлов впитывал все, что происходило на западной сцене: брасс-рок Chicago, Blood, Sweat & Tears, фьюжн Mahavishnu Orchestra, Weather Report, элементы фанка и чуть позже электронной музыки. В дальнейшем он называл свой метод постмодерном - смешением жанров, музыкальных фрагментов, ритмов и стилистик.
Козлов не был виртуозом в привычном смысле слова - и сам первым об этом говорил:
Я себя не считаю саксофонистом-виртуозом. Я занимаюсь идеей. Я - идеолог. Композитор, играющий на саксофоне и сочиняющий мелодии непосредственно во время исполнения.
А с мелодиями у Козлова все было в полном порядке. Всем памятна «Ностальгия», записанная «Арсеналом» в 1985 году, с ее весьма неожиданными для джаза регги-ритмом и аранжировкой.
Козлов вообще не любил разговоров о джазе как о музыке исключительно для интеллектуалов. Он говорил, что джаз нужен людям с «особым чувством драйва и тягой к личной свободе». Он и сам не замыкался в привычной для себя «зоне комфорта». В 1990-х под влиянием идей «третьего течения» работал с камерным оркестром Юрия Башмета «Солисты Москвы», пианистом Вячеславом Горским, квартетом имени Шостаковича и симфоническим оркестром Московской филармонии.
Со временем Алексей Козлов стал не только музыкантом, но и писателем и публицистом. Ему принадлежат первая написанная профессиональным музыкантом в СССР книга об истории рок-музыки «Рок-музыка. Истоки и развитие» (1989), автобиографическая «Козел на Саксе» (названная по фразе из шуточного монолога Александра Филиппенко, на которую герой реплики ни разу не обиделся), целая серия об истории отечественного джаза и рока, множество статей, просветительских передач и концертов, Фонд поддержки современной инструментальной музыки имени Алексея Козлова. И наконец - Клуб Алексея Козлова, занявший первое место в мировом голосовании Top 100 Jazz Venues 2019 портала All About Jazz.
В 2024 году он объявил о прекращении исполнительской деятельности из-за возраста, но созданный им ансамбль «Арсенал» продолжает играть под руководством его преемницы Анны Королевой.
Не будем повторять штамп про «ушла эпоха», хотя он здесь как раз очень к месту. Но от нас ушел музыкант мирового уровня, масштабная личность и абсолютно свободный и прекрасный человек.
Светлая память.
#Алексей_Козлов #Антон_Климов
💬 Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»