На Штутгартском анимационном фестивале прошла творческая встреча с нидерландским художником и режиссёром Хиско Хюльсингом / Hisko Hulsing.

В начале встречи Хиско показал свой самый известный авторский фильм «Свалка» / Junkyard. В явно недружелюбном месте влюблённая пара не видит никого вокруг и полностью утопает друг в друге, но вдруг у женщины крадут сумочку. В погоне за грабителем главный герой смертельно ранен, и перед его взором проносятся воспоминания о юношеской дружбе и её разрушении.

JUNKYARD, by Hisko Hulsing

На создание этого фильма ушло шесть с половиной лет. История смотрится как основанная на личных воспоминаниях, хотя фильм нельзя назвать документальным. Он балансирует на грани между социальным манифестом и психологическим триллером. И в таком сочетании, похоже, продолжает отдавать дань любимому режиссёру Хюльсинга – Роману Полански.

Сильнее всего влияние Полански ощущается в ранних работах Хюльсинга, таким как «Семнадцать» / Seventeen. Скромный семнадцатилетний строитель пытается найти своё место в мачо-мире кровельщиков. И в какой-то момент мир, окружающий героя, теряет границы между реальностью и воображением. Такое происходит и в фильмах Полански, пиком творчества которого для Хюльсинга является «квартирная трилогия» с фильмами «Отвращение», «Жилец» и «Ребёнок Розмари». В последнем Хюльсинг особенно выделяет сцена со сном-наваждением главной героини – сцена, ужасная по содержанию и великолепная эстетически.

SEVENTEEN, by Hisko Hulsing

Кстати, ещё один референс, важный для Хюльсинга, в котором перемешиваются реальное и воображаемое – «Пинк Флойд: Стена» Алана Паркера.

Принципы соединения реальности «реальной» и «магической» развиваются в сериальных и прикладных проектах Хюльсинга. Такое можно увидеть в биографическом фильме о Курте Кобейне, для которого Хюльсинг создавал анимационные сцены. Или в бонусном анимационном эпизоде «Песочного человека». Ярче всего этот визуальный принцип реализован в сериале «Отмена», ставшем на данный момент главным высказыванием Хюльсинга в сериальном пространстве. Хюльсинг применяет ротоскоп, но эта технология становится адекватной для проявнения «альтернативной реальности», в которой находятся герои его фильмов. В фильмах Хюльсинга зритель зачастую не видит реальность как кристальной чистоте, но лишь её фантом.

Хюльсинг только что завершил работу над новым короткометражным фильмом Danse Macabre - апокалиптическим кошмаром о войне, положенным на музыку Шостаковича (moving storiboard к фильму). Рабочие материалы к этому фильму (публикую их как иллюстрации к тексту) показывают ту скрупулёзность, с которой Хюльсинг подходит к созданию визуального мира своих фильмов. Он создаёт множество настоящих живописных полотен, и лишь когда Хюльсинг-художник определил эстетику, Хюльсинг-режиссёр приступает к съёмкам.

Премьера Danse Macabre пройдёт в Анси, никто не выживет в этом танце смерти.

#itfs2026