Ольга Андрияш. Междисциплинарный художник

Серия вебинаров 25, 26, 27 августа !❗️ ОДИН РАЗ В ГОДУ. БЕСПЛАТНО.

Если вы уже знаете об уровне этого события:
РЕГИСТРИРУЙТЕСЬ ТУТ.
И приглашайте друзей, переслав сообщение :)

Три дня лекций по 5 часов каждый, которые изменят ваше визуальное мышление.

Раз в год мы встречаемся и три дня уделяем современному визуальному контенту.
Обучаем фотографии, видео, кино, смежным медиа, современному и вневременному искусству.

Это контентные вебинары. 15 часов знаний и общения с визуальными артистами по всему миру. Ютуб такому не научит. Это вершина русскоязычной системы визуального образования.

Начало каждый день в 18:00 МСК.
💙 День 1. 25 августа.

MASTER OF VISUAL ARTS. Мастер визуальных искусств.
День первый для профессионалов фотографов, видео артистов и художников.


18:00-19:00: АБСТРАКЦИЯ ДЛЯ ФОТОГРАФОВ, ВИДЕОАРТИСТОВ, ХУДОЖНИКОВ, СКУЛЬПТОРОВ, АРТИСТОВ СМЕШАННЫХ МЕДИА
19:00-19:40: 50 ВАРИАЦИЙ ИСКУССТВА БУДУЩЕГО
19:40-21:00: СТРАХИ И КЛЮЧЕВЫЕ ЦИТАТЫ ДЛЯ ФОРМИРОВАНИЯ ЖИЗНИ ВИЗУАЛЬНОГО АРТИСТА
21:00-21:30: ПРЕЗЕНТАЦИЯ ПРОГРАММ. СТАРТ НОВОГО ПОТОКА.
21:30-22:00: КЛАССЫ ВИДЕОАРТА
22:00-22:30: БИЗНЕС-КЛАССЫ — ГАЛЕРЕИ НЬЮ-ЙОРКА, ЕВРОПЫ И АЗИИ
22:30+++: ОТВЕТЫ НА ВОПРОСЫ. СТАРТ НОВОГО ПОТОКА.


💙 День 2. 26 августа.
MASTER OF FASHION & FILM ARTS. День курса мастер кино и фешн-искусств.

РЕЖИССУРА, СИНЕМАТОГРАФИЯ БОЛЬШОГО КИНО И ФЭШН-ФИЛЬМОВ.

18:00-19:00 НАПИСАНИЕ ГОЛЛИВУДСКОГО СЦЕНАРИЯ
19:00-20:00 ГОЛЛИВУДСКАЯ СИНЕМАТОГРАФИЯ
20:00-21:00 «Я — АКТЁР».
21:00-21:30 ПРЕЗЕНТАЦИЯ ПРОГРАММ. СТАРТ НОВОГО ПОТОКА.
21:30-22:30 НАРРАТИВНЫЕ И ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНЫЕ СТРУКТУРЫ ФИЛЬМА.
22:30-23:00 КОЛЛАБОРАЦИИ И СТРАТЕГИЯ МИРОВОЙ ДИСТРИБУЦИИ.
23:00+++ ОТВЕТЫ НА ВОПРОСЫ.


💙ДЕНЬ 3. 27 августа.
ВИЗУАЛЬНЫЙ АРТИСТ С ТЕЛЕФОНОМ. Для начинающих и практикующих фотографов и видео артистов.

18:00-19:00 КЛАССЫ ПОСТМОДЕРН КОМПОЗИЦИИ.
19:00-20:00 КЛАССЫ РАЗВИТИЯ ВИДЕНИЯ И ПОИСКА ВДОХНОВЕНИЯ.
20:00-21:00 ПРАКТИКА НА ПРИМЕРАХ АРТИСТОВ С МИРОВЫМ ИМЕНЕМ.
21:00-21:30 ПРЕЗЕНТАЦИЯ ПРОГРАММ.
21:30-22:30 ИСКУССТВО И ИСКУССТВЕННЫЙ ИНТЕЛЛЕКТ. ЛЕКЦИЯ РУССКОГО МУЗЕЯ.
22:30+++ ОТВЕТЫ НА ВОПРОСЫ. ПОЕМ ПЕСНИ И ПРИСТУПАЕМ К ОБУЧЕНИЮ


Более 30 актуальных тем, тысячи уникальных слайдов, домашки, разборы и живое комьюнити со всего мира — это отправная точка для авторов, которые позже заходят в проекты для Netflix, берут награды на кинофестивалях и попадают в архив ЮНЕСКО.


РЕГИСТРИРУЙТЕСЬ ТУТ на наше событие.

Пригласить друзей можно, переслав им это сообщение или отправив ссылку 👥

До встречи!

Не пропустите! Столько бесплатной информации никто не даёт по визуалу, да там и не только визуальный стиль😏 Мой путь в современном искусстве начался с этого института! Только раз в году!

Прикосновение — один из самых неуловимых следов. Оно длится секунду, исчезает раньше, чем становится воспоминанием, но тело помнит его годами. Проект «Точки касания» работает с этой мерцающей природой касания: оно реально, но не поддаётся фиксации, оно присутствие и отсутствие одновременно.

Серия состоит из листов чёрного картона и листов оргстекла. На каждом — лоскут комбучи неправильной формы, пришитый  нитью, и капли туши. Комбуча — кожа, которая приняла прикосновение и хранит его. Точки указывают: здесь было касание. Их плотность и расположение подсказывают ритм прикосновения, но не объясняют его. Зритель сам оказывается перед вопросом: что перед ним — карта, шрам, обещание, прощание?

«Точки касания» — проект о том, что остаётся, когда прикосновения уже нет. О следе, который не стирается. О коже, которая помнит. В культуре, одержимой фиксацией и архивацией, это высказывание о том, что не фиксируется: прикосновение существует только в момент контакта, а после — только в теле.

✨️11–13 сентября в галерее «Ось» пройдет выставка @skolmedia
📍Наб. Миклухо-Маклая, 1к1, галерея «Ось»
Куратор — Алена Гашева

Мы долго рассказывали об искусстве и теперь хотим собрать вас в одном пространстве, чтобы показать то, о чем мы пишем, вживую. 

11 сентября откроется наша первая выставка «Осколки памяти». 

Память связывает то, что уже произошло, с тем, кем мы стали сейчас. Она хранит разное: тепло из детства, боль утраты, внутренние раны, встречи и моменты, которые со временем не становятся менее важными.

Но память не хранит все целиком. Иногда от события остаются только детали, и из них художники собирают свои работы: кто-то пытается сохранить то, что нельзя потерять, кто-то — отпустить то, что продолжает тяготить.

Мы собрали эти разные истории в одном пространстве, чтобы посмотреть, как личное воспоминание превращается в искусство и что происходит, когда в нем вдруг узнаешь что-то свое.

11–13 сентября в галерее «Ось» пройдет наша первая выставка. Подробности программы расскажем позже.

Наб. Миклухо-Маклая, 1к1, галерея «Ось»

Куратор — Алена Гашева

Билеты можно приобрести по ссылке или на входе.

КРАСНЕНЬКАЯ 2026

Мы снова принимаем участие в Красненькой антибиеннале в Санкт-Петербурге, но уже с новой инсталляцией!

Красненькая антибиеннале 2026 или Шестая Красненькая состоится 29-30 августа и будет включать в себя разнообразное прочтение темы через различные медиумы. Точкой входа для проживания пространства как для художников, так и для зрителей становится практика walking art. Сам маршрут, который в какой-то момент предполагает выбор его прохождения, уже становится художественной практикой для любого идущего.

Организатор и куратор — Екатерина Васильева (междисциплинарная художница, независимый куратор, преподаватель авторских курсов по современному искусству и фотографии с 2016, организатор Красненьких биеннале и анти с 2021 года в районе Автово в Санкт-Петербурге. Екатерина специализируется на выставках-маршрутах, работе с территорией и развивает в России направление walking art)

Много вчего происходит сейчас. Абсолютно некогда даже рассказывать лично друзьям. Поэтому пока перепощу пост коллеги о нашем новом обучении. Не понимаю, почему вы все еще там не со мной)

Первая лекция открыта к просиотру для всех 👁


Моя жизнь снова стремительно меняется😊 обожаю такие периоды. Буду скоро рассказывать.

Начался курс «Феноменология выставки». Первую лекцию куратора Виктора Мизиано слушала на даче. Как водится, сделала для себя конспект, а потом подумала им поделиться здесь. Художникам, кураторам, зрителям предлагаю поразмышлять об этих тезисах и получить интеллектуальное удовольствие вместе со мной.

Конспект вольный, это не прямая речь. Фиксировала важное для себя тезисами по темам, ИИ не использовала :)

😊Выставка = событие.

Выставка производит новое знание.

Выставки не имели бы смысла, если бы не несли новую частность, новую картину мира.

Выставка - временна, дискретна, сингулярна. Это - событие.

Когда выставка как событие резонирует с событиями вне художественного поля, меняется и художественное поле.

Выставка всегда связана с общественной атмосферой, с новыми линиями в искусстве, с интеллектуальными открытиями.

😊Роль куратора

Куратор помогает совершить усилие по нахождению связей. Связи между произведениями в выставке значимее, чем просто сумма отдельных работ.

Куратор (как и художник) - автор. Усилия обоих - художественный труд. Два эго встречаются в одном поле, происходит их синергия, и диалог между ними важен. В идеале они оба блистают (как режиссер и актер в авторском кино).

Появление кураторства - симптом и продукт междисицплинарности искусства.

😊Коллекционер и куратор

Коллекционер и куратор похожи: они выбирают то, что дополняет их выборку, но не является тождественным.

«Коллекционер прячет свое либидо в коллекции», создает свой мир. Но коллекционер обычно не останавливается, а куратор - да. Выставка - это его исследование, творчество, работа, дело. Но это не его самость, не личностная идентичность, как у коллекционера.

Биография куратора питается опытом этическим и эстетическим, а биография коллекционера - экзистенциальным.

Музей ≠ выставка

Музей - институция, легитимизурующая существующий в обществе порядок. Важная задача сейчас - демистифицировать роль музея в выставках.

В музей идут смотреть не историю искусства, а произведения. На выставку идут смотреть за высказыванием, за новой оптикой.

Выставка не учит, как музей, а вовлекает в то, что надо пережить.

Мы живем в эпоху выставок, а не музеев, потому что мы живем в эпоху сингулярности, событийности, атомизированности. Именно выставка как событие придает расщепленной ситуации устойчивость.

Для меня самой последняя фраза самая важная, про миссию выставок. Слушая лекцию, я думала о том, что многое из моего опыта кураторских и художественных выставок интуитивно попадало в эти тезисы. Предвкушаю углубление в знания о любимом деле через экспертов. Многого стоит рассказ Мизиано про Манифесту’10 и пустые выставки!.. Восполняю пробелы, коплю идеи.

Думаю, к курсу еще можно присоединиться: https://t.me/museumofmuseumsposters/125

На днях в мастерской принимала гостей - нашу куратора Московских мастерских Этери Орджоникижзе @eteriкo и маэстро Виктор Кертанов, который и сделал эти фото, за что ему большое спасибо👁

А 19 июля приглашаю всех к 16 к себе на арт-квартирник. Москва, Сиреневый бульвар 31, тц София, 2 этаж - Московские мастерские, 33 мастерская.

Завершился цикл встреч по книге художника в ГАРАЖЕ.
Мой ум покорила книга Хаима Сокола ВОССТАНИЕ. Вот на такое интеллектуально сильное искусство хочется равняться.
В комментариях некоторые фото/видео со встреч

https://www.instagram.com/reel/DaiVr5ISfx1/?igsh=bTYwa2xyd29sY3J5

Добавила рилс из мастерской. Велкам)

Книга художника «Следы, которые я ношу» 

Книга создана в зин-лаборатории «Память книги» библиотеки Малоохтинская, г. Санкт-Петербург, 2026

Кураторы: Ольга Зайцева, Валерия Чудинова, Елизавета Рогова

Приглашенные эксперты:
«Академия Редкой книги» — просветительский проект издательства «Редкая книга из Санкт-Петербурга»
Независимая самоорганизация «NIZINA»


Работа родилась из одноимённой инсталляции, созданной в 2026 году в арт-резиденции и библиотеке «ШКАФ» для выставки «Посвящение детской книге» куратора Дарьи Дякиной. Инсталляция представляла собой 15 предметов детской одежды с вышитыми цитатами, вопросами и следами времени, парящих в темноте. Зрители оставляли свои мысли на приложенных листках.

Позже, в зин-лаборатории «Память книги» в библиотеке Малоохтинская, инсталляция была переосмыслена и родилась книга художника.

Книга — самостоятельное высказывание, которое продолжает диалог о том, как детские книги формируют наши внутренние роли и как память тела хранит прочитанное.

Книга собрана из пяти блоков:

1. Абстрактный текст
Тишина, с которой всё началось. Тут обрывки ощущений, запахов, света, тишины. Текст погружает в состояние детского чтения — когда книга была не просто книгой, а целым миром.

2. Фотографии инсталляции
15 предметов детской одежды, парящих в воздухе словно воспоминания. Следы времени, вышитые фразы и символы. Это документ выставки, но также самостоятельная серия образов.

3. Цитаты и вопросы
Голоса книг и приглашение к диалогу.
Каждый разворот — один архетип. Цитата из детской книги. Вопрос, который свисал с вещи на выставке.

4. Рисунки
Отпечатки образов. (Ручка, цианотипия, чернила, уголь и оттиски).
Контуры, пятна, линии и ритм, намёк, след.

5. Записки зрителей
Самое сокровенное. Те, кто был на выставке, писали ответы на вопросы с этикеток и свои мысли на листках. Анонимно. Честно. Иногда до слёз. Я перепечатала тексты и вклеила вырезанные кусочки бумаги в зин.

Работа оставляет пространство для индивидуального погружения. Вы можете прочитать всё, а можете открыть на любой странице и почувствовать: детство, книга, след — всё это всё ещё внутри.

21 июля кураторский тур

Фото книги на моем сайте. А тексты читайте до 30 августа в библиотеке Малоохтинская, Новочеркасский пр.49/20, С-Пб 😉