Поскольку Юра Борисов - больше не Гамлет, в том плане, что он покидает спектакль "Гамлет" МХТ им. Чехова, нужно успевать и ходить в театр. Понятно, что Борисов сейчас супервостребован в кино - в Гамлета играть некогда. Ой, простите, в "Гамлете")) Главную роль в спектакле будет играть Оливер Мара. У Борисова осталось два выхода - 22 октября и 5 ноября.

А вот Максим Матвеев наоборот - в этом сезоне приступил к роли Мэгги Ножа, и уже после первых двух спектаклей эхо разнеслось по всей театральной Москве и за ее пределами - на "Оперу нищих" нужно обязательно идти. А тут как раз сериал "Полдень" по Стругацким подоспел, и Матвеев тоже очень востребован в кино. В общем, пришлось мне заняться раскопками, как попасть в Театр им. Пушкина. Удалось!

В театр хожу не очень часто - сама от этого страдаю. Но вот то, что давно не была в театре Евгения Писарева (он - худрук) и не смотрела его постановки, как режиссера, позволило мне оценить уровень. Коротко - он еще вырос! И Олег Табаков очень гордился бы своим соратником и учеником. Впервые познакомилась с творчеством Писарева я как раз в МХТ им. Чехова на спектакле "Конек-Горбунок". Это было незабываемо! Впечатление на всю жизнь. Впрочем, сын и так дразнит меня "гиперссылкой", поэтому описывать все этапы и спектакли Писарева, на которых была, сейчас не стану. Перейдем сразу к "Опере нищих".

Это второй Брехт в российских театрах, который смотрю за последнее время, и каждый раз поражаюсь, как смел и актуален во все времена этот автор. Первый Брехт был в театре у Никиты Михалкова. Все там было хорошо - пока Никита Сергеевич не актуализировал финал и не сделал его в стиле выпуска новостей и программы "Бесогон". Все же театр - это не новости. В "Трехгрошовой опере" Брехта, как мы знаем, сразу три "трехгрошовых финала", но авторы остались, к счастью, на территории театра.

Начинается спектакль с оммажа "Опере нищих" Александра Таирова - эта постановка шла в 1930 году. Когда я увидела, что раритетные фото оживили с помощью ИИ, то подумала: "Ну все...". Оказалось, действительно все, что хоть как-то могло насторожить, потому что уже через пять минут я настолько вошла в спектакль, что мой профессиональный критик полностью отключился и привычно делать в уме заметки: "Вот это нужно запомнить, это - подчеркнуть, за это поругать и т.д." не получалось. Впечатленный зритель - вот кем я была все то время, пока длился спектакль.

Критик проснулся с утра. Но ворчал от удовольствия, что, наконец-то, второй не потерянный зря вечер на одной неделе (напомню, что в понедельник была премьера сериала "Полураспад"). Критик нашептал мне, что после спектакля "Кабаре" в Театре Наций того же Писарева (мечтаю пойти во второй раз), мы с ним не видели такого смелой и своевременной музыкальной постановки, в которой нас с ним не просто уважают, но приподнимают на другой уровень. Он, правда, напомнил мне и про спектакль "Вальс - Бостон", но все же там - несколько иное.

Начну с Максима Матвеева. После премьерных показов "Оперы нищих", мне говорили, мол, он, конечно, не певец. Да, он не певец! Не Басков, образно говоря)) Но я готовилась к худшему, а увидела - упорно проделанную тщательную работу, занятия с педагогами по вокалу, и то самое актерское пение, за которое мы любим драматический театр и его артистов. Не с музыкальной точностью выведенные ноты и пустоту у исполнителя в глазах… Матвеев проживает каждую строчку и слово, междометие и запятую в своих партиях. Он доносит смыслы Брехта и Писарева - а это главное.

Писарев выжимает из своих актеров, многие из которых с ним работают не первый год, лучшее, на что они способны. Александр Матросов в роли Пичема - просто бомба - давно не припомню такой пластики, гуттаперчивости, мгновенного переключения по многим регистрам. Анастасия Лебедева - Селия Пичем - хоть сейчас выдвигай на "Золотую маску". Лучшая! При этом Елизавета Кононова в роли Полли Пичем, несмотря на молодость, тоже поразила своим актерским диапазоном - от басов до визга. Заметьте, пишу сейчас не только про голосовой диапазон.

(Продолжение - следующий пост)

#Театр2026