Первые впечатления о фильме «Шум времени», который приняли в Геленджике столь тепло, что режиссер Алексей Учитель почти плакал во время долгих аплодисментов после показа. Фильм был долгожданный 25 сентября 2026 года отмечается 120-летие со дня рождения композитора, и сам Алексей Учитель в этом году отметил 75-летие. Для него «Шум времени» - этапная картина, которая очень много значит. И действительно в ней прослеживаются отголоски таких работ Учителя как «Дневник его жены» - о Бунине (2000 год) и «Цой» (2020 год). Можно было бы провести и аналогии с «Учительской» «Прогулкой» (2003 год), но лишь в том плане, что в обоих фильмах зафиксировано время, движение, атмосфера, ничего не говорится прямо в лоб и неотразимо играет Евгений Цыганов.
«Шум времени», по словам самого Учителя — притча и «драмбастер», потому что, как и «Цой», лента стала нарицательным рассказом о конкретной личности, но в авторском преломлении. Напомним, что родственники Виктора Цоя даже судились по поводу того фильма о нем, но команда фильма смогла их убедить, что герой времени никому не принадлежит и каждый творец имеет право на свою интерпретацию персонажа. Похожая история с Шостаковичем. И уже вступительный титр фильма отгораживает его от прямой реальности и конкретики. Но чем дальше — тем больше каждый зритель узнает в картине свои конкретные представления о времени и о себе самом через определенного героя. Весь фильм режиссер держит практически музыкальный ритм повествования — тут и скерцо, и марш, и симфония, и какофония и даже временами адажио... И все это перекликается со звуками и ритмами дня сегодняшнего - достаточно только внимательно вслушаться.
Уже первые кадры фильма показывают насколько зыбкой может быть слава - огни театрального зала преломляются в неверной темной субстанции — сцена, на которой стоит композитор, чье имя до финала ни разу не произносится, пока не звучит посвящение Шостаковичу, залита водой. Сразу скажем, что операторская работа в ленте — просто образец мастерства: Максим Осадчий соединился в ней с Сергеем Астаховым и Юрием Клименко. Режиссер предпочитает не говорить о тяжелых тридцатых прямо, выбирая гротеск как путь повествования. Шокируют кадры когда молодой Шостакович кричит на весь Ленинград во время шумного уличного действа, что музыка, которой буквально гремит весь город, написана именно им. А разговоры композитора с изображениями Сталина — с его портретом и бюстом — это театр гротеска в чистом виде. Зритель принимает предложенный жанр, и вся двойственность жизни композитора, который мечется между мирами - правдой и показухой, Россией и зарубежьем и женщинами - уже не воспринимается буквально. Минут через 15 после начала каждый начинает задаваться вопросами, мол, что бы я сделал на его месте. Приспособился? Сдался? Сменил профессию? Предал другого на собрании? Сбежал? Вернулся? И композитор, блистательно сыгранный похожим внешне на Шостаковича Олегом Савцовым, практически преподает свой урок выживания в тоталитарном мире, раздираемом двуличностью и войнами. Напомню, что время действия - расцвет Сталинской эпохи.

(Продолжение - следующий пост)