ALL STARS DYING

В моём педалборде 12 педалей. Среди них даже есть небольшой модульный синтезатор.

Но больше всего вопросов на лайвах я почему-то получаю про вот эту маленькую штуку, которая у меня в руках на видео.

Это Ebow — электромагнитный смычок для гитары, который уже больше десяти лет является неотъемлемой частью моей студийной работы и лайвов ALL STARS DYING.

Если вы никогда с ним не сталкивались, то принцип довольно простой. Ebow кладётся прямо над струной и с помощью электромагнитного поля заставляет её вибрировать.

Внутри находятся катушки и электроника, которые считывают колебание струны и снова возбуждают её. Получается замкнутая обратная связь.

Поэтому нота может звучать практически бесконечно — до тех пор, пока ты держишь Ebow над струной.

Но самое интересное начинается дальше.

Если двигать его по струне, менять положение, угол и расстояние до звукоснимателя, звук начинает меняться. Можно получить что-то похожее на смычковый инструмент, синтезатор, голос или просто совершенно абстрактную текстуру. А если накинуть эффектов, то звук летит в космос напрямую.

Сам Ebow появился ещё в 1970-х. Его придумали в конце 60-х, а публике впервые представили в 1976 году.
И вот уже почти пятьдесят лет эта маленькая штука продолжает жить в руках гитаристов.

Для меня Ebow — один из тех инструментов, которые расширяют само представление о том, что такое гитара.

Иногда достаточно одной струны и одной ноты.

А дальше можно просто посмотреть, куда она тебя приведёт.

Один из самых красивых моментов моего первого альбома Face To Face With Silence – это гитарное outro из трека The Storyteller.

Вы часто говорите, что с этого трека начали слушать ALL STARS DYING. Если так, то выбор очевиден и понятен 🫂🫂

🧐 Что по новым трекам ALL STARS DYING?

Сижу сейчас над новыми треками и сравниваю себя нынешнего с тем, кто писал треки ALL STARS DYING 2-х, 3-х и 4-х летней давности.

И довольно интересное наблюдение.

Целый год я практически не записывал новую музыку. Много писал на заказ, много делал саунд-дизайна. Но по своим трекам — тишина.

Как будто всё, что бы ни писалось, было слишком наивным и плоским, чтоли
А после переезда на Алтай демки и черновики начали появляться одна за другой. Словно пришло время выразить все что накопилось внутри.

Вот совсем недавно вышел очень личный и, наверное, один из самых глубоких для меня треков — «Даже Вечность Не Вечна»

И нового материала уже набралось почти на целую EP-шку (а это 5 новых треков)

И, глядя на всё это, я понимаю одну простую вещь.

Для меня музыка всегда была про жизнь. Про то, что с тобой происходит здесь и сейчас.

Наверное, поэтому я отношусь к своим трекам как к «консервам со воспоминаниями». Ты записываешь что-то в одном состоянии, в одном месте, в определённый момент своей жизни. А потом проходит несколько лет — и ты можешь открыть эту банку и снова почувствовать вкус и запах того времени.

Иногда даже не нужно вспоминать, что тогда происходило. Достаточно включить старый трек.
Надеюсь вы тоже чувствуете это всё со мной.

Немного живого видео с шоу The Beginning

Интересный факт обо мне и моей музыке.

В моей музыкальной биографии есть довольно занятный пункт: на музыку ALL STARS DYING был поставлен первый и, насколько я знаю, единственный пост-рок / эмбиент балет.

Шоу называется The Beginning, и поставила его команда Freed Ballet. Моей задачей было составить программу из своих треков, добавить саунд-дизайна, сделать сведение и мастеринг.

Но ребята пошли дальше и решили, что я тоже должен быть частью повествования. Поэтому я играл ключевые партии треков прямо на сцене, среди артистов балета.

И если вы думаете, что это классический балет в пачках и танцующими лебедями — то нет. Большая часть пластики здесь — контемпорари.

А с балетом мы вместе проехали с шоу по нескольким крупным концертным площадкам Индонезии.

А в перерывах между турами мы возвращались домой, на Бали. И однажды утром всей командой собрались, спустились в кальдеру огромного вулкана Батур и сняли это видео на один из треков ALL STARS DYING.

Причём сам трек на тот момент был скорее демкой. Спустя три года он превратился в God In Details, в котором участвовали ещё два моих друга с острова.

Спел в нём Make Like A Tree, а обложкой стала картина Ани

Такая вот история у этого трека.

Очень люблю это шоу. The Кондратьевой.

Beginning для меня — не просто проект и работа, а целая эпоха, история людей и переплетения судеб.

А гастроли с командой Freed Ballet по Индонезии пока остаются одними из самых красивых гастролей в моей жизни. Просто представьте: ты летишь на самолёте с целой труппой прекрасных балерин, чтобы играть музыку…

Но эту часть истории, пожалуй, оставим за кадром.

Очень скучаю по этому проекту и верю, что скоро мы сможем сыграть это шоу в России.

POV: Ты музыкант и поехал в тур по островам Индонезии.

В 2023 году мы с Paulina Magus и Ali Gardy прокатились в три тура по островам Индонезии: Бали, Ява, Борнео и Сулавеси.

У нас были и сольные сеты, и совместные композиции. Мы ездили по местным культурным площадкам и даже съездили на фестиваль на остров Борнео.

Но об этом чуть позже.

Что ждёт музыканта, который решит повторить такой тур?

Самый лучший концерт тура может оказаться не в культурной столице, среди кофеен и ресторанов, а в чистом поле — на ферме, где выращивают табак и кукурузу. На первых фото карусели как раз этот концерт.

Поначалу, когда нас привезли в чисто поле, я подумал: что я вообще тут делаю? Но в итоге это оказался один из самых тёплых и уютных концертов тура — джемы с местными музыкантами, очень простая дружеская атмосфера.

А одной из локаций была рыбацкая деревня на берегу моря. Звучит романтично, знаю.
Но на деле деревня была в индустриальной зоне. Представьте смесь городской свалки, рыбного рынка со сточными каналами и рыбьими потрохами. Плюс убитые колонки на сцене из палок — не звук, нойз!

Впервые в жизни я отказался играть. Вместо этого мой друг с Явы Али спас меня — увёз в город, где мы благополучно напились вина в баре.

Зачастую процедура открытия концерта длится дольше, чем сам концерт. Потому что приезд иностранных «звёзд» — это событие для всего района. Поэтому сначала устраивается церемония, потом звучит гимн Индонезии, потом старейшины что-то долго говорят, потом выступают местные этнические коллективы.
На такое интро может уйти 2–3 часа. И после всего этого нормально сыграть удаётся всего 3–4 трека.

А теперь про фестиваль на Борнео.

Мы должны были играть перед примерно 3000 зрителей. Это был второй день фестиваля, и люди ждали до последнего. Но в какой-то момент полил тропический ливень стеной. Воды на площадке стало уже по колено, а ветер чуть не разнёс декорации и аппаратуру. Всем стало понятно, что сегодня фестиваля уже не будет. Мы так и не сыграли — просто пропустили свою очередь.

Вдобавок в этих гастролях я умудрился подхватить ковид. Это ещё были те времена, поэтому несколько дней провалялся с лихорадкой и ломотой в самом бюджетном отеле где-то на Калимантане. То еще удовольствие…

Вернулся домой на Бали абсолютно обесточенный, но счастливый.

Ещё нужно быть готовым к тому, что в любой момент концерт может прерваться на вечерний намаз. В карусели есть видео, где меня как раз просят сделать паузу на молитву.

А вот на Сулавеси всё вообще получилось немного иначе.

У нас было всего одно выступление — в местном университетском кампусе для студентов. А все остальные несколько дней нас просто возили по острову и показывали его таким, каким его почти не видят туристы.

Невероятная природа, труднодоступные места, древнейшие из известных наскальные рисунки, заброшенные и почти недоступные для обычного путешественника локации, мастера, которые делают неведомые нам инструменты. Нам даже показывали почти исчезнувшие обычаи местной народности бису.

В какой-то момент стало казаться, что мы приехали туда уже не столько играть музыку, сколько обменяться опытом и почувствовать связь друг с другом.

Да, туры по таким местам — для выносливых и неприхотливых. Но именно в этом для меня и есть особая прелесть таких поездок. Даже в самых удалённых районах Сулавеси, Борнео и Явы ты встречаешь людей, близких тебе по духу и живущих примерно теми же ценностями. И даже то, что они не говорят по-английски, а ты почти не говоришь по-индонезийски, совершенно не мешает чувствовать эту связь.

Наверное, поэтому я всей душой люблю Индонезию. Не только Бали.
И очень скучаю по моим друзьям, разбросанным по островам этой удивительной страны.

Обещаю вернуться!

Друзья, сегодня не по теме музыка, но тоже ОЧЕНЬ важное для меня. Вчера гулял по тайге за Тюнгуром. Дикие, свешенные места. Девственная природа, чистейшая Катунь и на берегу, в месте стоянки свалка настоящая.

Что хотел сказать:

Будь сам ты началом глобальных изменений. Великое в малом: забери с собой мусор, что принес – и ты уже сделал огромный вклад в мир на земле. Ну и не будь дегенератом, в конец концов 🤬🤬

🤬

Друзья, ныряем на самую глубину. Поделитесь в чем для вас смысл жизни? Как это понятие менялось за последнее время и к чему пришло сейчас?

На что я готов пойти ради удачного звука?