Осень – это всегда начало школы, нового этапа в жизни, обучения и трансформаций.

Я мечтаю о более целостном подходе в образовании, в том числе, в рисовании, и хочу поделиться своими наблюдениями, потому что у меня обширный опыт как студента, так и преподавателя.

В любой школе должны быть занятия по gesture – быстрым наброскам с натуры. В основном, народ хорошо схватывает. Но у некоторых чудовищные затыки, которые не разблокировать ни теорией, ни практикой. Это связано с тем, что двигательный центр заблокирован, у человека зажаты и подняты плечи, неудобная одежда, у него что-то затекло, он даже сам не знает что. Он совсем не чувствует своего тела, как он почувствует какой-то там flow и линию движения модели? Никак. Но по программе подразумевается еще 1500 набросков и вера в чудо.
Хотя это лечится 10 минутами танца, парой упражнений из актерского мастерства или если он сам попозирует хотя бы пару раз.

Еще есть студенты, кто очень старается, все делает, не пропускает ни одного занятия, но рисует жестко и скованно. Все тени простроены по линейке, все идеально правильно, но жизни в работе нет. Начинаешь исправлять, они еще больше стараются и в следующий раз еще более чертежные работы приносят.
Это лечится рисованием руками, как дети, либо лепкой. Нужно испачкаться про запас, чтобы наконец разрешить себя ошибаться, экспериментировать, перестать быть идеальным, и жизнь наконец придет в работы.

Другой студент приходит со сворованной работой и отрицает факт воровства. Я тут же останавливаю занятие, пока мы не проясним все юридические и этические проблемы. И главное, мотивационные, что в рисовании, анимации и комиксах ленивым или слабым на воровство людям делать нечего. Одно дело, если человек не знал, что корректно использовать, что нет, и другое, когда сделал сознательно то, чего делать не следует.

У кого-то проблемы со вкусом. Не надо рисовать, технично уже все поставлено. Надо идти в музей и читать книги. Передо мной одаренная машина по рисованию, но ей нечего сказать.

Отсутствие отдельного блока про нарративный дизайн и сторителлинг для концептеров во всех школах меня удручает. Как можно визуально рассказывать истории, не зная, как рассказываются истории? Где могу, ужимаю программу и впихиваю минимум из пиксара, базу про арки и конфликтологию, но этого очень мало. И не должно быть в ущерб рисованию.

Сюда же все юридические вопросы про договоры, синдромы самозванца-попаданца и нетворкинг, которым нигде не учат, но от которых тоже зависит карьера.

Как вы понимаете, все это не вписать в стандартную программу и рекламные кейсы на сайте.
Поэтому я думаю о своей программе, где можно было бы учесть все такие моменты.



Вам было бы такое интересно? Если да, то в каком формате?
Какие вы видите проблемы в своем обучении или в школах, где учились?

Я думала про еженедельные задания для тренировки по рисованию и лепке вместе. Или разборы работ. Последние 5 лет я разбираю, фидбечу и артдирекчу почти каждый день по работе и по зову души. Полагаю, так я могу быть полезна больше всего.

#Aironically