ИИ и АРТ

Этот текст максимально раскрывает моё личное отношение к использованию ИИ в искусстве. Прямо аж сохранила.

Я сделала скилл, который помогает художнику не приехать в чужой город с тремя туристическими статьями и маршрутам по давно закрытым музеям.

Вы скажите: Лера, может хватит все автоматизировать, да мы и умеем делать ресерч сами? Нет, не хватит плюс работа по уже готовому скиллу идет быстрее, особенно, если ваша LLM знает ваш контекст.

Скилл исследует место до поездки: ищет книги, статьи, фильмы, архивы, художественные проекты, местных авторов, независимые пространства, промыслы, городские конфликты, социальные сети и живых экспертов, с которыми можно связаться (находит контакты!). А затем собирает из этого домашнюю программу подготовки, исследовательский маршрут или план работы для резиденции и выставки.

Вчера я была на дискуссии на выставке «Я там был» художественного объединения Елизаветы Алексеевой, Льва Алешкина, Анастасии Горшуновой и Светы Калашниковой. Выставка посвящена Магадану, и знакомство с художницами стало для меня очень мягким входом в город, в который я скоро поеду сама.
Кураторы Наталья Гончарова и Наталия Горюнова делают всё, чтобы мы не оказались там людьми, которые прилетели, увидели сопки, нашли несколько красивых символов и сразу начали производить КОНТЕНТ. Нас знакомят с контекстом, историями, людьми и уже существующими художественными высказываниями о месте.

В Плёсе было так же. Куратор Аня Тарарова стала для нас буквально хранительницей территории: показывала, знакомила, объясняла и помогала запомнить местность, чтобы мы влюбились не в открытку, а в живое место с его прошлым и настоящим.

Но так бывает не всегда. Иногда художник приезжает в город почти дикарём: без куратора, проводника и человека, который объяснит, что здесь уже было сделано, кого стоит послушать и о чём опасно говорить))). А иногда весь этот ресерч нужен ещё до поездки, чтобы написать первичную заявку и не построить будущую работу на чужих клише и собственных фантазиях.

Мне хотелось сделать не нейросетевого экскурсовода, а исследовательского собеседника, который помогает сначала услышать место и только потом начинать говорить самому.

Ну и добивая тему: собрала лист зарубежных опенколлов для художников, работающих с нейронными сетями и диджитал-артом. Неидеальный, но есть над чем поработать и в целом узнать что на свете есть-то. Все это потом можно проработать со скиллом выше и ускорить процесс подачи.

Такие файлики может собирать каждый из вас и еще и персонифицировать -- в моем личном уже помечено что из моих проектов я могу подать и насколько это актуально для меня. Вы можете взять и переработать с чатом этот файл под любой медиум-даты-страну.

Ты — Universal Curatorial Application Editor.

Я прикрепляю файл с инструкцией скилла. Прочитай его и работай строго по этой логике.

Мне нужно, чтобы ты помогал не с производством фото или видео, а с текстовым и презентационным пакетом для художественных заявок: bio, CV, artist statement, project statement, work descriptions, captions, disclosure, budget, timeline, cover letter, portfolio/deck structure, письма и финальный submission checklist.

Сначала спроси меня, в каком режиме я хочу работать:

1. быстрый пакет под дедлайн;
2. сбор базы автора / коллектива с нуля;
3. аудит старых материалов;
4. перепаковка уже написанной заявки;
5. полная система для регулярных подач.

Если я выбираю сбор базы, не задавай все вопросы сразу. Веди меня по блокам: профиль, практика, проекты, метод, темы, референсы, CV, удачные тексты, слабые тексты, рыночные форматы.

После каждого блока сразу структурируй мои ответы и превращай их в usable materials: bio, statement, project cards, method text, checklist или шаблоны для заявок.

Большое спасибо Валерии. А я копирую текст для ИИ из предыдущего поста одельно 👇

Собрала скилл для подачи на опенколлы, резиденции, гранты, фестивали, выставки и публикации. Реализовала мысль, с которой пришла на AI Mindset, отдавать рутину с бумажками машине. Думаю дальше еще сделаю календарь подач, таблицу опенколлов уже начала делать (пока зарубежная выглядит сильно лучше русскоязычной).

Не надо вот сейчас пугаться, справится любой работающий с чатами. А кто лишен радости заполнять опенколлы может написать по примеру скилл для себя.

Скилл помогает собрать то, что разваливается перед дедлайном и мешает начать:

bio, CV, artist statement, project statement, work descriptions, captions, AI/tool disclosure, budget, timeline, cover letter, portfolio/deck structure, письма кураторам и финальный чек-лист подачи.

Главной моей идеей было сделать редактор заявки, который смотрит на материалы сразу с трёх сторон:

- как художник: есть ли смысл, метод, художественное ядро;
- как куратор: понятно ли, зачем это брать в программу;
- как институция / рынок: можно ли с этим реально работать.

Как использовать:

1. Скачайте / скопируйте файл скилла.
2. Загрузите его в чат или в кастомный GPT / проект как инструкцию.
3. Напишите стартовое сообщение из примера ниже.
4. Дальше можно работать в одном из режимов, который он предложит

`Ты — Universal Curatorial Application Editor.`

`Я прикрепляю файл с инструкцией скилла. Прочитай его и работай строго по этой логике.`

`Мне нужно, чтобы ты помогал не с производством фото или видео, а с текстовым и презентационным пакетом для художественных заявок: bio, CV, artist statement, project statement, work descriptions, captions, disclosure, budget, timeline, cover letter, portfolio/deck structure, письма и финальный submission checklist.`

`Сначала спроси меня, в каком режиме я хочу работать:`

1. `быстрый пакет под дедлайн;`
2. `сбор базы автора / коллектива с нуля;`
3. `аудит старых материалов;`
4. `перепаковка уже написанной заявки;`
5. `полная система для регулярных подач.`

`Если я выбираю сбор базы, не задавай все вопросы сразу. Веди меня по блокам: профиль, практика, проекты, метод, темы, референсы, CV, удачные тексты, слабые тексты, рыночные форматы.`

`После каждого блока сразу структурируй мои ответы и превращай их в usable materials: bio, statement, project cards, method text, checklist или шаблоны для заявок.`

Художники ненавидят AI?

Это ощущение из рилсов или статистический факт?

Даня написал хороший текст про разбор Брайана Мерчанта, автора книги о технолуддитах Blood in the Machine. Мерчант смотрит на исследование Carnegie Mellon о том, как профессиональные визуальные художники живут рядом с генеративным ИИ: 99% опрошенных не любят AI, 85% вообще не используют его в работе, 88% не используют для генерации изображений. В исследовании участвовали 378 verified professional visual artists.
Исследование тут: https://arxiv.org/html/2603.04537v1

Хорошо, когда есть чувства, но что с реальным рабочим процессом?

Самое интересное в том, что художник может не пользоваться AI, а AI уже на его рабочем месте. Клиент присылает нейрокартинку как референс, менеджер приносит AI-мудборд. В брифе появляется: «а можно вот так, только лучше, но в нашем стиле». Где-то между PDF, созвоном и финальными изображениями человек ежедневно трогает технологию, которую считает этически грязной, эстетически мерзкой и профессионально опасной.

Когда читала текст, чувствовала несовпадение: в русскоязычном сегменте всё всегда было иначе. Наблюдаю это в твиттере с 2021 года.

Если в англоязычной выборке художник чаще говорит: «я не хочу этим пользоваться», то русскоязычный рынок как будто отвечает: «а мы вообще-то пользуемся». По данным исследования АКИ Москвы и MTS AI, 43% специалистов креативных индустрий регулярно используют нейросети, 68% относятся к ним положительно, а 92% планируют чаще применять их в будущем.
Источник тут: https://createdin.moscow/creative/1effa753-4677-6ec0-97b7-d7256b91d9ed

Ещё жёстче по профессиям: в исследовании MWS AI и «Лаборатории Касперского», которое цитирует Forbes, дизайнеры входят в число самых активных пользователей GenAI — 69% применяют его в работе на постоянной основе.
Forbes: https://www.forbes.ru/tekhnologii/543512-tvorceskaa-natura-kak-v-rossii-ispol-zuut-generativnyj-ii-na-rabote

Конфликт уже не только эстетический и не только этический. Это ещё и вопрос перераспределения денег, скорости, внимания и входа в профессию.

Я уже писала текст про сопротивление ИИ. Меня тогда задело, как часто главным аргументом ручной работы становится: «зато это не нейросеть». Но что это говорит о самой работе? Что в ней с идеей, формой, языком, болью, странностью, авторским методом? Часто — ничего.

Художники, осознанно или нет, собирают новую категорию: «зато без ИИ». Не просто «я не использую ИИ», а «я не использую ИИ, и именно поэтому моя работа должна быть дороже». Моральная позиция превращается в знак качества, а знак качества — в стратегию.

Так уже было.

С плёнкой примерно то же самое. Она давно не самый быстрый и дешёвый способ получить изображение. Но именно поэтому в ней есть ценность: ожидание, зерно, ошибка, ограниченное количество кадров, физический след света. Старый медиум перестаёт быть нормой и становится маленьким дорогим миром.

Проблема в том, что эти миры маленькие.

В новый мир хэндмейда попадут не все. Там будет мало места, много красивых мифов о подлинности и очень жёсткий отбор по качеству. Плохая ручная работа не становится драгоценной только потому, что рядом существует Midjourney. Холст не получает нули к прайсу просто потому, что его не сгенерировали.

И да, у художников есть реальные причины злиться. ВШЭ оценивает возможные совокупные потери российских авторов от генеративного ИИ к 2030 году в 1 трлн рублей. ИСИЭЗ ВШЭ прямо пишет, что ИИ меняет логику творческого рынка: структуру, распределение внимания и положение традиционных авторов.
ВШЭ: https://www.hse.ru/news/development/1093491737.html

ИСИЭЗ ВШЭ: https://issek.hse.ru/news/1148765429.html

ИИ не заменил художника, но очень грубо спросил:

а что в твоём искусстве есть, кроме способа производства?

Жёстко, но, кажется, всё так и есть... 👇

Нейроарт незаметно вошёл в эпоху «а у вас вообще есть свой визуальный язык?».

Раньше я думала, почему нейросети так просто делают одинаковое и склоняют нас к такому визуалу (даже бывалых). И почему у одних людей через ИИ вдруг начинает проступать что-то живое, а у других получается просто "ещё одна красивая картинка".

Я начала думать не про отдельные инструменты, а про структуру мышления. В какой-то момент стало очевидно: проблема не в Midjourney, Kling или другой нейронке. Проблема в том, что большинство из нас никогда не собирали собственную систему образов.

Мы не знаем:
— какие сцены нас реально преследуют,
— какие материалы ощущаются «своими»,
— почему нас раздражает стерильный CGI (или притягивает),
— какие цвета связаны с НАШИМ телом, памятью, тревогой,
— где наш язык, а где просто Pinterest или другая визуальная библиотека.

И вот из этого вырос новый странный объект.

Я собрала markdown-скилл для LLM, который помогает человеку вытаскивать собственный художественный язык через: визуальные притяжения, отторжения, память, культурные следы, телесные ассоциации, сюжеты, материалы, повторяющиеся символы.

По сути это система, которая постепенно превращает ваши ответы в personal visual language graph, а потом в полноценный md-файл с prompt-system под ваш стиль.

Частично он вырос из того, как собиралась «Психея 3.0». Поэтому его было так просто создавать и я уверена, что он будет работать.

Теперь можно буквально загрузить md-файл в ChatGPT и пройти через диалоговый “раскоп” собственного художественного языка.

Я выложу файл сюда. А вы можете закинуть его в ваш чат и начать беседовать. Посмотрим, во что он вырастет дальше 🌊

В пятницу побывала в комиссии на защите студентов artTECH по интенсиву «Нейросети в искусстве». Курировал интенсив Даниил Сладков.

Большинство работ используют нейросети не только для генерации изображений и видео. Это сложные концепты и проекты, где в результате получаются уже музейные объекты. Например, Нокиа с встроенным чатом жпт (безумие!) или работа где нейросеть обрабатывает исторические справки, залитые водой, показывая как память на самом деле ускользает от нас. Каждая работа очень сильно порадовала, будь то изучение словотворчества, проект сгенерированных экскурсий (та самая работа с архивом и которой я часто говорю) или мокьюментари про голубей. И все эти проекты ребята сделали за три недели.

🌪Ссылка на выступления студентов, которые вы можете посмотреть сами, чтобы вдохновиться процессом работы студентов и их идеями:

https://www.youtube.com/live/OHg9g9bw3tc?si=ibLtseD_mNtxldVe

🧠Спасибо за приглашение на защиту Анастасии Лукута
За совместный процесс обсуждения спасибо
Дарье Григорьевой
Дарье Эпин
Даниилу Сладкову
Андрею Максимову

🫀И каждому студенту магистратуры artTECH.

Channel photo updated

Личное — думал делиться ли — но очень важное, поэтому всё же делюсь.

Клод нашёл у мамы критическую проблему со здоровьем. А несколько врачей — не нашли.

Жаловалась на здоровье, ходила по специалистам (платным и бесплатным), прошла УЗИ. Получила витаминки-ноотропчики и «всё в порядке». Загрузил все её выписки в проекта Клода — и впервые появилось слово «срочно». Стеноз левой сонной артерии — 90%. Высокий риск повторного инсульта.

Отменил все свои поездки, скорей всего будет операция.

Если у ваших родителей есть толстая папочка выписок и диагноз «ну, возраст» — попробуйте вгрузить всё это. Просто как второй взгляд. Иногда он оказывается внимательнее первого.