Abramova Gallery

На выставке «Мне не больно» мы представляем серию работ Кати Жилиной.

Выставочный проект собрал художников, создающих вымышленные миры как способ сбежать от пугающей реальности. Так, творческая практика Кати становится попыткой обрести связность в мире, раздробленном на фрагменты.

В её картинах оживают химеры подсознания: крылатые синие существа на фоне дымящегося вулкана, загадочные фигуры в острых колпаках, блуждающие и танцующие создания среди деформированных, почти сюрреалистических деревьев. Эти образы и есть тот самый вымышленный мир — хрупкий, зыбкий, но свой, где фантазия помогает пережить страх и боль.

Картины Кати Жилиной можно приобрести на сайте.

Делимся моментами с открытия выставочного проекта «Мне не больно»!

Спасибо всем, кто пришел и разделил приятные эмоции вечера с нами! Ищите свои улыбки на фотокарточках по ссылке.

Фото: Глеб Широков
DJ: Артемий Раусов

Кураторы: Глеб Ершов, Элина Дуняшева
Художники: Катя Жилина, Дарья Буравцева и Анна Ульянова, Лина Кордюченко, Лиза Кузина, Максим Ладан, Вера Петровская, Галя Фадеева, Мария Филимонова

11 сентября — 6 ноября

Ждем вас со вторника по субботу, с 11:00 до 19:00. Понедельник и воскресенье — выходные.

На днях открыли новую выставку «Мне не больно» — проект о том, как мифология и фантазия становятся актуальной оптикой восприятия реальности.

Кураторы Глеб Ершов и Элина Дуняшева провели авторскую экскурсию по пространству галереи, а также традиционно мы разыграли предмет искусства среди гостей — на этот раз графику Лины Кордюченко.

Спасибо каждому, кто был с нами в этот вечер, за теплоту и любовь к искусству! Благодарим Артемия Раусова за идеальное музыкальное настроение!

Кураторы: Глеб Ершов, Элина Дуняшева
Художники: Катя Жилина, Дарья Буравцева и Анна Ульянова, Лина Кордюченко, Лиза Кузина, Максим Ладан, Вера Петровская, Галя Фадеева, Мария Филимонова

11 сентября — 6 ноября

Выставка открыта со вторника по субботу, с 11:00 до 19:00. Понедельник и воскресенье — выходные.

11 сентября мы открываем новый выставочный проект «Мне не больно» — коллективное исследование феномена современной эпохи, где мифология становится не просто фантазией, а способом выживания.

В пространстве галереи встретятся химеры подсознания и перверсивные образы Босха, оживающие в живописи Кати Жилиной. Сказочные существа Гали Фадеевой, загадочные персонажи из папье-маше Максима Ладана и тревожные сцены-видения Лизы Кузиной продолжают этот разговор о трансгрессии и двойственности. Хрупкие акварели Лины Кордюченко и демонология Веры Петровской напоминают о связи инфернального и божественного начал, а гравюры Марии Филимоновой и панно «Край земли» Анны Ульяновой и Дарьи Буравцевой погружают нас в сумрак лесного болотистого царства.

Мы приглашаем вас шагнуть на границу сна и яви, где рождаются существа, отражающие нашу двойственность.

Кураторы: Глеб Ершов, Элина Дуняшева
Художники: Катя Жилина, Дарья Буравцева и Анна Ульянова, Лина Кордюченко, Лиза Кузина, Максим Ладан, Вера Петровская, Галя Фадеева, Мария Филимонова

11 сентября — 6 ноября

Галерея Елены Абрамовой на TEO COSMOSOW 2026!

Мы представляем 3 авторов, чьи работы объединены прозрачностью и проницаемостью образов и темой «стеклянной» среды, где сквозь вполне осязаемые материалы сюжеты размываются и искажаются.

Живопись Олеси Рубеко и Ильи Овсянникова, а также стеклянные объекты Анны Третьяк конструируют пространство укрытия, существующего на границе между природным и человеческим, живым и искусственным, созидательным и разрушительным. Представленные работы становятся точкой наблюдения за хрупкой динамикой становления и распада, пространством перехода, искажений и взаимных превращений — от хрупкого к прочному, от насыщенности к прозрачности, от структуры к хаосу.

Работы можно приобрести на сайте.

Нариман Калашников: живопись как бесконечный сон

Нариман Калашников работает с холстом как с памятью. Его метод — это непрерывный процесс наслоения: художник возвращается к своим ранним полотнам, переписывая их и впуская в старую поверхность новые образы. Так живопись подчиняется логике накопления и вытеснения.

Работы Наримана не прямолинейны в повествовании, они похожи на сон, который не удается досмотреть до конца. Образы балансируют на зыбкой границе между фигуративностью и абстракцией: они размыты, призрачны и словно ускользают от прямого взгляда.

Художник исследует, как в современном мире стирается грань между реальным и виртуальным, как соцсети и искусственный интеллект меняют наше восприятие реальности. Его картины остаются одновременно предельно личными и абсолютно анонимными — в них есть место каждому зрителю, готовому заглянуть в этот сложный, изменчивый лабиринт.