Александр Петелин | Интеллектуальный Творческий

Для проекта layer 12 созданы словари лемм, где слова и устойчивые сочетания сопоставлены с определёнными отделами мозга на основе актуальных нейробиологических исследований. В этом процессе ИИ выступал в роли ассистента.
Алгоритм на Python анализирует текст с помощью лемматизации —метода, доказавшего свою эффективность в задачах распознавания эмоциональной окраски текста. В отличие от семантического анализа нейросети, лемматизатор работает на уровне отдельных слов-триггеров, что ближе к «человеческому» масштабу смысла—именно так мозг сталкивается с языком в моменте чтения.

Фрагмент видео Layer 12. Episode 2.

Layer 12 — это художественное исследование мозга как органа, который распознаёт смыслы и чувствует. В основе проекта — общепринятый нейробиологический факт: слова и смыслы вызывают измеримую активацию в конкретных зонах мозга. Страх и тревога активируют миндалевидное тело; эмпатия, сострадание и надежда — переднюю островковую кору, переднюю поясную кору, хвостатое ядро. Проект визуализирует этот внутренний процесс: на видео мы видим анатомический срез МРТ, на котором представлены все ключевые эмоциональные структуры. Два эпизода — сакральный текст (Новый Завет) и новостная лента сегодняшних дней — демонстрируют, как разные информационные потоки активируют на срезе те или иные участки мозга.

Фрагмент видео Layer 12. Episode 1.

Читаю книгу Ивана Сеченова "Рефлексы головного мозга".

Цитирую автора: "Мысль о машинности мозга, при каких бы то ни было условиях, для всякого натуралиста клад. Он в свою очередь видел столько разнообразных, причудливых машин, начиная от простого винта до тех сложных организмов, которые все более и более заменяют собою человека в деле физического труда; он столько вдумывался в эти механизмы, что если поставить пред таким натуралистом новую для него машину, закрыть от его глаз ее внутренность, показать лишь начало и конец ее деятельности, то он составит приблизительно верное понятие и об устройстве этой машины и об ее действии. Мы с вами, любезный читатель, если и настолько счастливы, что принадлежим к числу таких натуралистов, не будем, однако, слишком полагаться на наши силы в виду такой машины, как мозг. Ведь это самая причудливая машина в мире. Будем же скромны и осторожны в заключениях".

В ближайшее время начну рассказывать про свои работы о "читающем мозге".

😊😊😊

Уже совсем скоро – 29 сентября в галерее БОМБА состоится вторая выставка нашего объединения!

Наша дебютная выставка «АрхеологиЯ личного», прошедшая в июле в галерее КОРНЕЙ, была посвящена слоям личной памяти, идентичности, скрытым культурным кодам.

Новая выставка – это ее логическое продолжение.

Раскопав личные архивы, мы выходим на следующий уровень: как защитить себя и выжить в мире хаоса и агрессивных внешних воздействий.

Проект называется [OSMOS]: способы выживания. В биологии осмос – это защитная мембрана клетки, которая пропускает только полезные вещества и блокирует токсины. Мы перенесли этот образ в искусство и исследуем «внутреннюю экологию» – то, как выстроить собственный фильтр, не закрываясь от мира глухой стеной, но сохраняя свой свет и внутренний стержень.

Наш главный ориентир – цитата Виктора Франкла: «У человека можно отнять всё, кроме одного: последней из человеческих свобод – выбирать своё отношение к любым данным обстоятельствам».

Что вас ждет в галерее БОМБА на Фабрике:

Мы собрали междисциплинарную экспозицию от 16 художников нашего объединения. Здесь будет всё, чтобы пережить этот опыт душой и телом: от живописи и графики до иммерсивных текстильных инсталляций, кинетических объектов, видео- и саунд-арта. Будем говорить о цифровом шуме, хрупкости ментального баланса, осязаемой поддержке и поиске дома внутри себя. Само пространство галереи “Бомба”, бывшее бомбоубежище, является неотъемлемой частью экспозиции, которая будет выстроена как тотальная инсталляция.

В ходе выставки мы готовим кураторские медиации, паблик-токи и перформансы. Приходите обнимать искусство, обнимать нас и друг друга, и чувствовать, что вы не одни.

Кураторы:
Каринэ Андриасян, Анна Венчикова, Нюта Паршутина.

Участники:
АДЕЛЬ, Александра Денисова, Александр Петелин, Анна Венчикова, Валерия Лаврова, Вероника Николаева, Екатерина Прокофьева, Галина Брюханова, Каринэ Андриасян, Катерина Власюк, Катя Лялина, Ксения Васильева, Люба Баруздина, Марина Кокшарова, Наталья Лобанова, Нюта Паршутина, Света Тараскина.


⚪️ где: Москва, ЦТИ «Фабрика», галерея «БОМБА» (Переведеновский пер., 18)
⚪️когда: с 29 сентября по 6 октября

Небольшой репортаж о выставке в Старом Осколе по ссылке ВКонтакте

https://vk.ru/wall-213442582_6828

Внимание, Питер! Уже через неделю состоится фестиваль цифрового кино "Глитч". Участвую с работами серии "Feeling the blank". Приходите смотреть)

Продолжаю рассказ о проекте "Деконструкция живописи".

Две операции — детерминированное квантование цвета и стохастический сдвиг фактуры — реализуют единый аналитический метод, применённый к разным аспектам живописной материи. Субпиксели чистого цвета следуют логике и сохраняют привязку к источнику, тогда как полосы демонстрируют возможные изменения носителя и сбои в передаче данных. Такой подход к обработке изображения визуализирует фрагментирующую логику digital-среды, где дискретность и упорядоченность соседствуют с ошибками, вызванными спецификой обработки данных.
Результатом работы алгоритма становится цифровой палимпсест — многослойное изображение, в котором исходная информация о цвете и фактуре стёрта, и поверх ахроматической основы нанесены новые слои: субпиксели чистого цвета и смещённые полосы фактуры.

На фото: итоговый цифровой палимпсест в экспозиции выставки в ЦСИ "Быль".

⬆️ Начало выше.

Очевидно, что и искусство является таким же мостом между поколениями, а также между разными культурами. Иногда оно говорит на языке, понятном для всех. Иногда требует перевода. Иногда его смысл ускользает, как смысл слов древних языков...

Вечерами читаю Тура Хейердала "Путешествие на Кон-Тики". Прекрасная книга, буквально пропитанная духом оптимизма. Само путешествие было вдохновлено стремлением проверить гипотезу Тура о том, что переселенцы из Южной Америки привезли с собой в Полинезию элементы своей уникальной культуры в 6 веке нашей эры. Причем они преодолели 8 тыс. км. под парусом на простом плоту.
Интересно автор расаказывеет о том, что заставляет его писать о своих путешествиях.
"Человек ограничен временем. Время останавливает человека. Когда-нибудь техника позволит продолжить полет к другим солнечным системам, но путешествие продлится так долго, что одного поколения не хватит, чтобы добраться до цели... И все же человек сделал изобретение, способное устоять против всех атак времени: письмо. Писаное слово – лучший союзник любознательности в ее поединке с временем. Оно выдержит любое путешествие; более того, один человек может за несколько минут прочесть о том, что испытано другим за всю жизнь".
⬇️ Продолжение

Что такое палимпсест?
Палимпсест (от греческого «вновь соскоблённый») — это рукопись на пергаменте или другом материале, где прежний текст удалили (соскоблили, смыли), чтобы написать поверх него новый. Дело в том, что в древности и в Средневековье писчие материалы были очень дорогими, поэтому их нередко использовали повторно. Старый текст соскребали специальным инструментом либо смывали составами, а на очищенной поверхности писали заново. Из‑за того, что удаление было неидеальным, следы прежнего текста часто сохранялись, возникали наслоения записей.
Сегодня термин нередко используют метафорически,  чтобы показать наслоение смыслов и культурных пластов. Культура в целом является глобальным палимпсестом, представляя собой совокупность наслаивающихся друг на друга традиций и смыслов.

На фото: выставка "Деконструкция живописи. Цифровой палимпсест", ЦСИ "Быль, г. Старый Оскол.

Фактурные зоны, выявленные второй картой, разрезаются на вертикальные и горизонтальные полосы. Для каждой полосы рассчитывается средняя фактруная плотность. Полосы, попавшие в верхнюю половину распределения (выше 50 процентов), подвергаются контролируемому смешению: обрабатываются около 15 процентов от общего числа полос, которые случайным образом меняются позициями внутри своего пула.
Это смещение продолжает жест самого мастихина — инструмента, который изначально формирует фактуру, механически сдвигая красочный слой.
Одновременно оно отсылает к естественному старению живописи: деформациям холста, разрушению красочного слоя.
Наконец, такое преобразование делает видимым строение цифрового дисплея: ЖК-экран имеет сетку из вертикальных и горизонтальных управляющих проводников (шин), используемых для активации конкретных пикселей.

На фото: слой распределения фактурных полос в экспозиции выставки в ЦСИ "Быль".

К примеру, играя в Энергосеть или Ticket to ride в период чтения этой книги, я размышлял не только о том, как развить свою сеть или построить новые маршруты, но и о том, являются ли связи на карте нитями или следами в понимании Тима Ингольда.

Дочитал книгу Тима Ингольда "Линии: краткая история".

Вот как сам автор представляет свою книгу: «Линии» выступают за другую науку — не требующую спешки, щедрую в своих обязательствах по отношению к тем, у кого нам есть чему поучиться, бескомпромиссную в сопротивлении разного рода окончательным решениям, которые принесли столько бед в истории человечества, сравнительную в своем признании, что всё и всегда может быть другим, и критическую в том смысле, что никогда нельзя довольствоваться тем, что есть".

Такой подход оказался близким мне по своему духу. Эти принципы могут быть положены и в основу художественного исследования.

Естественно, большое внимание уделено автором культуре и искусству.

Рекомендую художникам и всем интересующимся.

! Будьте осторожны: книга буквально меняет оптику! Пример ниже⬇️

Диагностические карты становятся основой для последующих художественных воздействий — квантования цвета и сдвига фактуры.

Из пикселей максимально чистого цвета, зафиксированных цветовой картой, отбирается подмножество для преобразования.

Каждый отобранный пиксель разделяется на три цветовых канала (R, G, B) и размещается вокруг исходной позиции как три отдельных субпикселя.

Это строго геометрическое размещение воспроизводит конструкцию RGB-триады в ЖК-матрицах современных экранов.

Так живописный пигмент переводится в дискретные кванты цифрового света, сохраняя связь с оригиналом, но обретая новую, экранную форму.

На фото: субпиксели чистого цвета в экспозиции выставки в ЦСИ "Быль".

Ребятки, надо платить за обучение.
SO картины ищут новый дом.
https://t.me/petelin_gallery